ஃபிளாப்பர்கள்: நேர்த்தி, சின்னமாகிய நகைகள் மற்றும் ஜாஸ் யுகத்தின் உற்சாகம்

1920கள் போருக்குப் பின்னால் கதவை மூடியவுடன் மறுபக்கத்தில் சாக்ஸஃபோன் ஒலி ஏற்கெனவே கேட்டது. நகரங்கள் ஒளிர்ந்தன, கார்கள் ஹார்ன் அடித்தன, சினிமா புதிய தெய்வங்களை உருவாக்கியது, விளம்பரம் எதிர்காலத்தை பெரிய கடையில் வாங்கலாம் என்று வாக்குறுதி அளித்தது — இன்று, தவணையில் வாங்கினால் இன்னும் சிறப்பு.

கழிப்பறைகள் அல்ல, அகழிகள், தொற்றுகள், இறுதிச்சடங்குகள் நிறைந்த ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இளம் தலைமுறைக்கு எது ஒழுக்கமானது என்ற சொற்பொழிவுகளைக் கேட்கும் பொறுமை குறைந்திருந்தது. சில இளம் பெண்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறும் போது விதிகளை வாசலில் விட்டுவிட்டது போலத் தோன்றினர்: குறுகிய முடி, சிவப்பு உதடுகள், உயர்ந்த பாவாடை ஓரம், கையில் சிகரெட்; மேலும் ‘நல்ல பெண் செல்லக் கூடாத’ இடங்களுக்கே இரவு தொடர்ந்தது.

ஃபிளாப்பர்கள். Samudájní moderní žena s elektrizujícím vzhledem. Na druhé straně je důkaz, že civilizace skončí nejpozději ve čtvrtek.

கழுத்தில் முத்துக்கள். சில சமயம் உண்மையானவை, சில சமயம் போலி, சில சமயம் விலையுயர்ந்தவை, சில சமயம் மிகச் சாதாரணமானவை — ஆனால் நடனத்தின் போது அவை அப்படிச் சிறப்பாக அசைந்ததால், நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மொத்த தசாப்தத்திற்கே கட்டாய சீருடை போல நாம் மாற்றிவிட்டோம். இறகுகள், பிரிஞ்சுகள், Gatsby Party பலகை சேர்த்துவிட்டால், இணையம் 1925ஐ கல்விசார் துல்லியத்துடன் மீண்டும் கட்டியதாக நினைக்கிறது.

லோலா: „மதுவைத் தடை செய்து மக்கள் குடிப்பதை நிறுத்துவார்கள் என்று எதிர்பார்ப்பது. எவ்வளவு அழகு.“

பாட்டி: „ஒரு சமூகம் ஒரு முடி அலங்காரத்தைக் கண்டு பயப்படத் தொடங்கினால், பிரச்சினை பொதுவாக முடியிலில்லை.“

ஆனால் உண்மையான சுவாரஸ்யம் அந்த கதவுகளுக்குப் பின்னால்தான் ஆரம்பிக்கிறது. ஃபிளாப்பர் முத்துக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஃபேஷன் பொம்மை மட்டும் அல்ல. போருக்குப் பிந்தைய வாழ்வாசையும் பழைய ஒழுக்கமும், புதிய நகரமும் மரியாதை என்ற கருத்தும், மதுத் தடைவும் சட்டவிரோத பார்களும், ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க ஜாஸும் வெள்ளை பெருமக்கள் கலாசாரமும், வைரங்களும் மலிவு costume jewellery-யும் மோதிய இடத்தில் அவள் நின்றாள். 1920கள் மின்னின — அதே நேரத்தில் சமத்துவமின்மை, தடைகள், இரட்டை அளவுகோல்கள் நிறைந்திருந்தன.

சில நேரங்களில் ஜின், சிகரெட், மோர்பின், கோகெய்ன், காங்க்ஸ்டர், போலீஸ், எல்லாவற்றிற்கும் குறுகிய பாவாடையே காரணம் என்று உறுதியாக நம்பிய ஒருவரும் இருந்தார்.

Mezi ஃபிளாப்பர்கள் a jejich vlivem na kulturu je mnoho zajímavých aspektů, které stojí za prozkoumání.

கழுத்துப்பட்டையை தளர்த்திய தசாப்தத்திற்கு வரவேற்பு

1918 துப்பாக்கிச் சத்தத்தை நிறுத்தியது; நரம்பு மண்டலத்தை அல்ல. முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு நிம்மதி, மன உளைச்சல், பொருளாதார வளர்ச்சி, நகரமயமாக்கல், புதிய தொழில்நுட்பம், நுகர்வு கலாசாரம் ஆகியவை ஒன்றாக வந்தன; நகரங்கள் வேகமெடுத்தன, ஒரு திரைப்பட நட்சத்திரம் ஒரு வாரத்தில் பாதி நாட்டின் முடி அலங்காரத்தை மாற்றக்கூடிய உலகில் மக்கள் வாழ கற்றுக்கொண்டனர்.

Ready-to-wear உடைகள் இந்தக் கதையில் Hollywood அளவுக்கு முக்கியம். couture வாங்கக்கூடிய பெண்களுக்கான உயர்வர்க்கச் சாலன்களிலிருந்து மட்டும் பாணி பரவ வேண்டியதில்லை; பெரிய கடைகள், இதழ்கள், விளம்பரம், paper dolls, சினிமா வழியாக அது நகர்ந்தது. Clara Bow போன்ற நட்சத்திரங்கள், வைர பட்ஜெட் கற்பனையிலேயே இருந்தாலும் நவீன தோற்றத்தை பின்பற்ற முடியும் என்று காட்டினர்.

பின்னர் 1920 வந்தது. அமெரிக்கா 19வது திருத்தச் சட்டத்தை அங்கீகரித்து பாலினத்தின் அடிப்படையில் வாக்குரிமையை மறுப்பதைத் தடை செய்தது. மிகப் பெரிய திருப்பம் — ஆனால் ‘இனி எல்லா பெண்களும் சுதந்திரம்’ என்று எழுதப்பட்ட மாயப் பொத்தான் அல்ல. இனவெறி சட்டங்கள், தேர்வுகள், poll tax, மிரட்டல் மற்றும் பிற தடைகள் பல கருப்பினப் பெண்களையும் பிற பெண்களையும் இன்னும் வாக்குச்சாவடியில் இருந்து தடுத்தன.

இது முக்கியம்; பின்னர் ஃபிளாப்பர் மிகவும் வசதியான சுதந்திரச் சின்னமாக மாறிவிட்டதால். வரலாறு போஸ்டர் அல்ல. ஒரு பெண் பாப் முடி வெட்டி, சினிமா சென்று, வாக்களிக்க முடிந்திருக்கலாம்; இன்னொருவர் அதே அளவு உழைத்தும் முறையால் வாக்குச்சாவடியில் இருந்து தடுக்கப்பட்டிருக்கலாம்.

அரசு மதுவிற்கு ‘இல்லை’ என்றது. அமெரிக்கா: சரி, ஆனால் மெதுவாக என்றது

மதுத் தடை என்பது நடந்ததே இல்லை போலத் தோன்றும் அளவுக்கு திரைக்கதை போன்ற வரலாற்றுச் சூழல். 18வது திருத்தச் சட்டமும் Volstead Act-உம் 1920 முதல் மதுபான உற்பத்தி, விற்பனை, போக்குவரத்தை கடுமையாகக் கட்டுப்படுத்தின — அதே சமயம் மாபெரும் black market, காங்க்ஸ்டர்களுக்கான புதிய வணிக வாய்ப்புகள், ‘சட்டத்தைப் பின்பற்றுதல்’ என்ற கருத்துடன் பொதுமக்களின் மிகச் சிருஷ்டிப்பான உறவையும் உருவாக்கின.

Speakeasy-கள் கவனிக்கப்படாத கதவுகள், பின்அறைகள், அடித்தளங்கள், கிளப்புகள் ஆகியவற்றின் பின்னால் பெருகின. பழைய saloon-கள் பெரும்பாலும் ஆண்களின் இடமாக இருந்தன; பல speakeasy-களில் பெண்களும் ஆண்களும் சந்தித்து, குடித்து, சேர்ந்து நடனமாடினர். சில பெண்கள் இடங்களை நடத்தினர், சிலர் மதுவை கடத்தினர், இன்னொருபங்கு முந்தைய தலைமுறையை விட சற்று குறைவாகக் கட்டுப்பட்ட இரவுநகரத்தை பயன்படுத்தினர்.

அந்தக் காலப் புகைப்படங்கள் மிகவும் பேசுகின்றன. 1926ல் Washington-ல் நடனக் கலைஞர் Mlle. Rhea, லோலா ‘நெறிப்பீதி வைக்க பயன்படும் நடைமுறை பாக்கெட்’ என்று உடனே சொல்வார் போல ஒரு fashion accessory உடன் படம் பிடிக்கப்பட்டார்: garter-க்கு கட்டப்பட்ட flask.

ஆனால் speakeasy பெண்ணிய Disneyland அல்ல. அது சட்டவிரோதமானது, பல நேரங்களில் organised crime உடன் இணைந்தது, சில சமயம் வன்முறையானது, எல்லோருக்கும் சமமாகக் கிடைக்கவில்லை. 1920களின் சுவாரஸ்யம் இதுதான்: சுதந்திரத்தின் சின்னம் போலத் தோன்றும் ஒவ்வொரு பொருளின் பின்னாலும் விலை, வர்க்கம், இனம் அல்லது அபாயம் என ஒரு லேபல் உள்ளது.

ஜாஸ் பின்னணி இசை அல்ல. அதற்கு வேர்கள், நகரங்கள், மிகவும் குறிப்பான வரலாறு இருந்தது

ஜாஸ் ஜன்னல் விளிம்பில் நடக்கும் பூனை போல காற்றில் மிதந்தது — மென்மையாகவும் தன்னம்பிக்கையுடனும், வாலில் தாளமுடன். ஆனால் இந்த இசை fringe மற்றும் முத்துகளுக்கான அலங்காரமாகப் பிறக்கவில்லை. அமெரிக்க தெற்கின் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இசை மரபுகளிலிருந்து ஜாஸ் வளர்ந்து, 1920களில் அமெரிக்க modernity-யின் முக்கிய ஒலிகளில் ஒன்றானது.

கருப்பின இசைக்கலைஞர்கள் இல்லாமல் Jazz Age-க்கு அந்த தனித்துடிப்பு இருந்திருக்காது. அதே சமூகம் இசையை நேசித்தும் அதன் படைப்பாளிகளை பிரித்துவைத்தது; புகழ்பெற்ற கிளப்புகளில் வேலை கொடுத்தும் கதவுகள், மேசைகள், ஹோட்டல்கள், அரசியல் அதிகாரம் ஆகியவற்றுக்கு சம அணுகலை மறுத்தது.

Charleston அந்த தசாப்தத்தின் சின்னங்களில் ஒன்றானது; இங்குதான் ஃபேஷனும் இயக்கமும் சந்திக்கின்றன. தளர்ந்த உடைகள், குறுகிய ஓரங்கள், இலகு கட்டமைப்பு ஆகியவை உடலை முந்தைய silhouette-களிலிருந்து வேறுபட்டு நகர்த்தின. நடனம் மாறியபோது உடலில் நகைகள் செய்யும் வேலையும் மாறியது.

‘ஜாஸ்’ என்ற சொல்லுக்கு பக்கத்தில் நன்றாக ஒலிக்கிறது என்பதற்காக Lindy Hop-ஐ அதே மூட்டையில் போடமாட்டோம். அது முக்கியமாக 1920களின் இறுதி Harlem நடனக் கலாசாரத்துக்குச் சொந்தமானது; ‘நடனமாட நல்ல எல்லாம்’ என்ற வரலாற்றுக் cocktail அல்ல, தனித்த துல்லியத்தைப் பெற வேண்டியது.

ஆம், அந்த மின்னலுக்குக் கீழே போதைப்பொருள்களும் இருந்தன

1920களை Art Deco wallpaper மட்டும் மீதமிருக்கும்வரை சுத்தப்படுத்தத் தேவையில்லை. நவீன நகரத்திற்கு இருண்ட மருந்துப் பெட்டியும் இருந்தது: morphine, opium, heroin, cocaine ஆகியவை ஏற்கெனவே மருத்துவ மற்றும் மருத்துவமற்ற பயன்பாட்டு வரலாறு கொண்டிருந்தன; சமூகம் ஒப்பீட்டளவில் சுதந்திர அணுகலிலிருந்து ஒழுங்குமுறை, criminalisation, புதிய moral panic நோக்கி வேகமாக நகர்ந்தது.

1914 Harrison Act opiates மற்றும் coca products வணிகத்துக்கு கூட்டாட்சிப் பதிவு மற்றும் கட்டுப்பாட்டை கொண்டு வந்தது. 1920களில் அமலாக்கம் கடுமையடைந்தது, போதைப் பொருள் நிர்வாகம் தனியாக உருவானது, addiction மருத்துவப் பிரிவிலிருந்து குற்றவியல் பிரிவுக்கு அதிகமாக நகர்த்தப்பட்டது. இனம், வர்க்கம் பற்றிய முன்னறிவுகள் யாரை ‘ஆபத்தான பயனர்’ என்றும் யாரை நோயாளி என்றும் கருத வேண்டும் என்பதைக் கட்டமைத்தன.

இதனால் ‘ஃபிளாப்பர்கள் எல்லோரும் கோகெய்ன் பயன்படுத்தினர்’ என்று சொல்ல உரிமை கிடையாது. அந்த shortcut-ஐ plastic feather கொண்ட carnival headband போலவே விரைவாக தூக்கி எறிவோம். போதைப்பொருள்கள் நகர modernity, மருத்துவம், underworld, addiction, repression ஆகிய பெரும் படத்தின் பகுதி — ஒவ்வொரு பாப் முடி கொண்ட பெண்ணின் கட்டாய accessory அல்ல.

அதே நேரத்தில் Jazz Age-ஐ முத்து fringe-இல் சிக்குவது மட்டுமே அபாயமான sterile party போலச் சொல்வதும் தவறு. மது, சட்டவிரோத வணிகம், addiction, போலீஸ், criminalisation, organised crime எல்லாம் அதன் glamour-ஐ உருவாக்கிய அதே நகர உலகின் பகுதிகள்.

லோலா ட்ரலாலா: „மோர்பின், கோகெய்ன், ஜின், காங்க்ஸ்டர்கள்… சமூகம் கவலைப்படுவது பாவாடையின் நீளம். அருமை.“

பாப் முடி, லிப்ஸ்டிக், குடும்பத்தின் பாதியை அதிர்ச்சியடையச் செய்த பாவாடை

ஃபிளாப்பர் தோற்றத்திற்கு வலுவான visual markers இருந்தன; அவை உடனே வாசிக்கக்கூடியவை. பாப் முடி, தெளிவான makeup, நேரான silhouette, தாழ்ந்த waist, குறுகிய skirts — வாய் திறப்பதற்குமுன் modernity-யை அறிவித்தன.

ஆனால் ஒவ்வொரு skirt-மும் தொடையின் நடுவில் முடிந்தது என்ற எண்ணத்தை விட்டுவிடுவோம். தசாப்தம் முழுவதும் நீளங்கள் மாறின; பல உடைகள் முழங்கால்வரை, சில வேளைகளில் அதைவிட மேலே வந்தன. ஒரு fashion illustration முழு நாட்டின் uniform அல்ல. திரைப்பட costume இரண்டு அடுக்கு fringe சேர்த்து, பத்து செ.மீ. துணியை எடுத்துவிட்டு, archive research முடித்தது போல நடிப்பதில் தனித்திறமை உடையது.

கார்செட்? அது ஒருநாள் காலை வரலாற்றின் படிகளில் நாடகமாய் இறந்துவிடவில்லை. உட்பருத்தின் கட்டமைப்பு, silhouette ideal, உடலை வடிவமைக்கும் முறைகள் மாறின. 1920கள் வேறு line-ஐ கொண்டு வந்தன; underwear history-யை மாயமாக நிறுத்தவில்லை.

குறுகிய முடி நகைகளுக்கு மிகத் தெளிவான மாற்றம் செய்தது: காதுகள், jawline, கழுத்து வெளிப்பட்டன. நீண்ட முடி மறைத்திருந்த drop earrings-க்கு திடீரென மேடை கிடைத்தது. நடனம் சேர்ந்தபோது அவை அணியப்படுவது மட்டும் அல்ல — அவை நடிக்கத் தொடங்கின.

நகைகளுக்கு இறுதியில் தனி நடன அமைப்பு கிடைத்தது

நீண்ட necklace கண்ணாடிப்பெட்டியில் அழகாக இருக்கும். நடனமாடும் உடலில் அது முற்றிலும் வேறு பொருள். துணியின் மேல் அசைகிறது, திரும்புகிறது, ஒளியைப் பிடிக்கிறது, திட்டமிட்ட இடத்திலிருந்து சில நேரங்களில் ஓடிவிடுகிறது; ஒரு energetic Charleston-ல் physics கூட fashion-ன் பகுதி என்று நினைவூட்டுகிறது.

இன்று flapper aesthetic-க்கு நீண்ட pearl strands, sautoirs, drop earrings, bracelets, brooches, Art Deco geometry ஆகியவை வலுவாக இணைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் இணையம் ஒவ்வொரு வெள்ளை bead-ஐ natural pearl-ஆகவும் ஒவ்வொரு party-யையும் high jewellery collection-ஆகவும் மாற்ற விட வேண்டாம்.

1920களின் high jewellery-யில் platinum, diamonds, coloured gemstones, கூர்மையான geometry, technical precision ஆகியவை இருந்தன. அதற்குப் பக்கத்தில் costume jewellery, glass, imitation pearls, மலிவான ornaments ஆகிய மிகப் பெரிய உலகும் இருந்தது; சிறிய வங்கியளவு family vault இல்லாத பெண்களுக்கும் modern look கிடைத்தது.

Bead Culture-க்கு இன்னொரு ‘diamond flapper’ கதையை விட இதுவே சுவாரஸ்யம். style விலையுயர்ந்த originals வழியே மட்டும் பரவாது. imitation, புதிய materials, mass production, advertising, சினிமாவில் பார்த்த உலகைப் போலத் தோன்ற வேண்டும் என்ற ஆசை வழியாகவும் பரவுகிறது.

பொருட்கள் மற்றும் styling பற்றி மேலும் Flapper நகைகள்: அர்த்தம் மற்றும் styling குறிப்புகள் என்ற தனி கட்டுரையில் பார்க்கலாம்.

ஒரு முத்து வாக்குச்சீட்டு அல்ல

‘முத்துக்கள் பெண்கள் விடுதலையைச் சின்னமாக்கின’ என்று எழுதுவது மிகவும் கவர்ச்சியானது. அழகாகத் தெரிகிறது, Pinterest-க்கும் பொருந்துகிறது; பிரச்சினை ஒன்றே — வரலாறு அவ்வளவு கீழ்ப்படிவதில்லை.

நகை modernity, status, taste, visibility, ஒரு style-இன் உறுப்புரிமை அல்லது அலங்கரிக்கும் மகிழ்ச்சி போன்றவற்றைக் காட்டலாம். சில பெண்களுக்கு பழைய norms-ஐ மறுப்பதன் விழிப்புணர்வான பகுதியாக இருந்திருக்கலாம்; மற்றவர்களுக்கு fashion purchase, gift, விலை உயர்ந்த பொருளின் imitation அல்லது dress-க்கு சரியாகப் பொருந்திய பொருளாக இருந்திருக்கலாம்.

ஒரு அலங்காரப் பொருளுக்கே தனியாக அரசியல் திட்டம் இல்லை. பொருள், உடல், சூழல், பணம், பார்வையாளர்கள், பின்னர் நாம் உருவாக்கும் கதைகள் — இவை அனைத்திற்கிடையே தான் அர்த்தம் உருவாகிறது.

லோலா சொல்கிறாள்: „ஒரு necklace-ஐ வைத்து விடுதலை கிடைத்துவிட்டால், suffragists மிகவும் அதிகமாக உழைத்தார்கள்.“

போஸ்டரில் இடம் பெறாதவர்கள்

இன்றைய flapper படம் சந்தேகப்படத்தக்க அளவு ஒரே மாதிரி: இளம், ஒல்லியான, வெள்ளை பெண், evening dress, bob, headband, கையில் glass, மூன்று விதிகளை உடைத்துவிட்டு நான்காவதைக் திட்டமிடும் முகபாவனை. அது பலமான படம். பலமான ஒவ்வொரு படமும் ஏதோ ஒன்றை மறைக்கிறது.

வர்க்கம் யாரால் என்ன வாங்க முடியும், எங்கே செல்ல முடியும், எவ்வளவு leisure time இருக்கிறது என்பதை நிர்ணயித்தது. Ready-to-wear சில fashion-ஐ அணுகக்கூடியதாக மாற்றியது; பொருளாதார வேறுபாட்டை அழிக்கவில்லை. இனம் venues, political power, public space safety ஆகியவற்றின் அணுகலை நிர்ணயித்தது.

ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க பெண்களும் நகர modernity மற்றும் cultural change-ன் பகுதி. ஆனால் dominant white media image அவர்களை அடிக்கடி விளிம்புக்கு தள்ளியது. அதே கலாசாரம் கருப்பினக் கலைஞர்களின் இசைக்கு நடனமாடியபோதும் segregation-ஐ நிலைநிறுத்தியது. இது ஒரு கூடுதல் detail அல்ல; Jazz Age-ன் மின்னும் மேற்பரப்பிலுள்ள முக்கிய crack.

ஆகவே flapper ‘1920களின் பெண்’ அல்ல. modernity, women’s behaviour, consumption, body, public space பற்றிய மோதல்களைப் பார்க்கக்கூடிய ஒரு வலுவான cultural type. அதை முழு பெண்களுடனும் குறைவாகக் குழப்பினால் அது இன்னும் சுவாரஸ்யமாகிறது.

ஃபிளாப்பர்கள் விட்டுச் சென்றவை

Flapper archetype தனது தசாப்தத்தை ஆச்சரியமான தைரியத்துடன் தாண்டியது. மிகச் சத்தமாகவும், மிகத் தெளிவாகவும், மிக fashionable-ஆகவும், மிக independent-ஆகவும் இருக்கும் இளம் பெண்ணின் படம் கலாசாரத்துக்கு தேவைப்படும் போதெல்லாம் அது திரும்புகிறது.

Fashion-ல் bob, நேரான silhouette, fringe, Art Deco geometry, நீண்ட jewellery மீது ஈர்ப்பு தொடர்ந்தது. cinema மற்றும் series இன்னும் Jazz Age-ஐ luxury, scandal, prohibition, முடிவடைய விரும்பாத இரவு ஆகியவற்றுக்கான shorthand ஆக பயன்படுத்துகின்றன. retro revival flapper-ஐ history, fantasy, party shop கலவையாக மீண்டும் மீண்டும் மாற்றுகிறது.

ஆனால் உண்மையான legacy costume-ஐ விட மேல். mass media எவ்வாறு archetypes உருவாக்குகிறது, fashion வர்க்கங்களுக்கு இடையே எப்படி நகர்கிறது, movement clothing மற்றும் jewellery-யை எப்படி மாற்றுகிறது, social conflict எவ்வளவு வேகமாக aesthetic ஆக மாறி நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு themed party ஆக விற்கப்படுகிறது என்பதைக் flapper காட்டுகிறது.

நகை நமக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான இடத்திலேயே உள்ளது: body, material, money, மற்றவர்களிடம் நம்மைப் பற்றி காட்ட விரும்புவது — இவற்றின் எல்லையில். சில நேரம் diamond. சில நேரம் glass. சில நேரம் pearl. சில நேரம் நடனத்தில் உரிமையாளரை விட அதிகமாக நடந்துகொள்ளும் ஒரு பொருள்.

flapper என்ற சொல்லையும் அதன் வரலாற்று அர்த்தத்தையும் தொடர விரும்பினால் Flapper என்பதன் அர்த்தம் என்ன? என்ற கட்டுரைக்குச் செல்லுங்கள். style மற்றும் emancipation உறவு ஆர்வமெனில் விடுதலைக்கான போராட்டத்தில் flapper style எப்படி மின்னியது என்பதை வாசியுங்கள். ஒரு fashion type எப்படி self-expression icon ஆனது என்பதைப் பார்க்க Flappers: முத்துக்கள், கிளர்ச்சி மற்றும் புதிய பெண்சுதந்திரம் தொடர்க. Flapper அகராதி: Jazz Age சொற்கள், slang மற்றும் wordplay கட்டுரையும் உள்ளது.

FAQ: fringe மூடுபனி இல்லாத flapper