Flapperit: eleganssia, ikonisia koruja ja Jazz Agen intohimoa

1920-luku oli tuskin ehtinyt sulkea oven sodan perässä, kun toisella puolella soi jo saksofoni. Kaupungit loistivat, autot töötöttivät, elokuvateatterit loivat uusia jumalia ja mainokset lupasivat, että tulevaisuuden voisi ostaa tavaratalosta — mieluiten jo tänään ja osamaksulla.

Juoksuhautojen, epidemioiden ja hautajaisten vuosien jälkeen nuorella sukupolvella oli selvästi vähemmän kärsivällisyyttä kuunnella luentoja siitä, mikä oli soveliasta. Jotkut nuoret naiset alkoivat näyttää siltä kuin olisivat jättäneet säännöt eteiseen: lyhyt tukka, punaiset huulet, korkeampi helma, savuke kädessä, ja ilta jatkui juuri niihin paikkoihin, joihin “kunnollisen tytön” ei hyvien neuvojen mukaan pitänyt koskaan päätyä.

Flapper. Yhdelle osalle yhteiskuntaa sähköistävä kuva modernista naisesta. Toiselle todiste siitä, että sivilisaatio loppuisi todennäköisesti viimeistään torstaina.

Ja kaulassa helmiä. Joskus aitoja, joskus jäljitelmiä, joskus kalliita ja joskus aivan tavallisia — mutta tanssiessa ne liikkuivat niin näyttävästi, että sata vuotta myöhemmin olemme melkein tehneet niistä koko vuosikymmenen pakollisen univormun. Lisää höyheniä, hapsuja ja kyltti Gatsby Party, ja internet kuvittelee jo rekonstruoineensa vuoden 1925 tieteellisellä tarkkuudella.

Lola: “Kielletään alkoholi ja odotetaan, että ihmiset lakkaavat juomasta. Söpöä.”

Mummo: “Kun yhteiskunta alkaa pelätä kampausta, ongelma on yleensä muualla kuin hiuksissa.”

Mutta juuri niiden ovien takana tarina muuttuu todella kiinnostavaksi. Flapper ei ollut vain helmiin puettu muotinukke. Hän seisoi törmäyskohdassa: sodanjälkeinen elämänhalu vastaan vanha moraali, uusi kaupunki vastaan kunniallisuuden ihanne, kieltolaki vastaan laittomat baarit, afroamerikkalainen jazz vastaan valkoinen massakulttuuri, timantit vastaan halpa pukukoru. 1920-luku säihkyi — ja oli samalla täynnä epätasa-arvoa, kieltoja ja kaksinaismoraalia.

Ja joskus myös giniä, savukkeita, morfiinia, kokaiinia, gangsteri, poliisi ja joku, joka oli täysin varma siitä, että kaiken syy olivat lyhyet hameet.

Tervetuloa vuosikymmenelle, joka avasi kauluksen

Vuosi 1918 hiljensi tykit, ei hermostoa. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen tuli sekoitus helpotusta, traumaa, talouskasvua, kaupungistumista, uutta teknologiaa ja kulutuskulttuuria; kaupungit kiihtyivät ja ihmiset opettelivat elämään maailmassa, jossa elokuvatähti saattoi muuttaa puolikkaan maan kampauksen viikossa.

Valmisvaatteet olivat tässä tarinassa lähes yhtä tärkeitä kuin Hollywood. Tyylin ei enää tarvinnut levitä vain luksussalongeista naisille, joilla oli varaa coutureen; se kulki tavaratalojen, lehtien, mainosten, paperinukkien ja elokuvien kautta. Clara Bow ja muut tähdet näyttivät, että modernin ulkonäön saattoi jäljitellä, vaikka timanttibudjetti olisi jäänyt mielikuvituksen tasolle.

Sitten tuli 1920. Yhdysvallat ratifioi 19. lisäyksen ja kielsi äänioikeuden epäämisen sukupuolen perusteella. Valtava käänne — mutta ei missään nimessä taikanappi, jossa lukee “nyt kaikki naiset ovat vapaita”. Rasistiset lait, testit, vaaliverot, uhkailu ja muut esteet estivät edelleen monia afroamerikkalaisia ja muita naisia äänestämästä.

Tämä on tärkeää juuri siksi, että flapperista tuli myöhemmin niin kätevä vapauden symboli. Historia ei kuitenkaan ollut juliste. Yksi nainen saattoi leikata polkkatukan, käydä elokuvissa ja äänestää; toinen saattoi tehdä yhtä kovasti töitä, pitää aivan erilaista kampausta — ja järjestelmä saattoi silti estää häntä pääsemästä vaalipaikalle.

Valtio sanoi alkoholille ei. Amerikka vastasi: selvä, mutta hiljaa

Kieltolaki on yksi niistä historiallisista tilanteista, jotka kuulostavat käsikirjoitukselta, kunnes tajuaa niiden todella tapahtuneen. 18. lisäys ja Volstead Act rajoittivat vuodesta 1920 voimakkaasti alkoholin valmistusta, myyntiä ja kuljetusta — ja loivat samalla valtavan mustan pörssin, uusia liiketoimintamahdollisuuksia gangstereille sekä hyvin luovan suhteen käsitteeseen “lain noudattaminen”.

Speakeasyt kasvoivat huomaamattomien ovien taakse, takahuoneisiin, kellareihin ja klubeihin. Vanhat saloonit olivat enimmäkseen miesten tiloja, mutta monissa speakeasyissa naiset ja miehet joivat ja tanssivat yhdessä. Jotkut naiset pyörittivät paikkoja itse, toiset salakuljettivat alkoholia, ja toiset vain käyttivät hyväkseen sitä, että yöaikainen kaupunki tarjosi hieman vähemmän kuuliaisuutta kuin edelliselle sukupolvelle.

Aikakauden valokuvat ovat tässä hämmästyttävän puhuvia. Vuonna 1926 tanssija Mlle. Rhea kuvattiin Washingtonissa asusteen kanssa, jota Lola olisi varmasti kutsunut “käytännölliseksi taskuksi moraalipaniikille”: sukkanauhaan kiinnitetty taskumatti.

Mutta speakeasy ei ollut feministinen Disneyland. Se oli laiton, usein yhteydessä järjestäytyneeseen rikollisuuteen, joskus väkivaltainen eikä todellakaan yhtä avoin kaikille. Ehkä juuri tämä on 1920-luvussa kiinnostavinta: lähes jokaisen vapauden symbolilta näyttävän asian taakse on ommeltu lappu, jossa lukee hinta, luokka, rotu tai riski.

Jazz ei ollut tapettia. Sillä oli juuret, kaupungit ja hyvin konkreettinen historia

Jazz liikkui ilmassa kuin kissa ikkunalaudalla — pehmeästi, itsevarmasti ja häntä täynnä rytmiä. Mutta se ei syntynyt hapsujen ja helmien koristeeksi. Jazz kasvoi Yhdysvaltain etelän afroamerikkalaisista musiikkiperinteistä ja nousi 1920-luvulla yhdeksi amerikkalaisen moderniuden keskeisistä äänistä.

Ilman mustia muusikoita Jazz Agella ei olisi ollut omaa tunnusomaista sykettään. Silti sama yhteiskunta saattoi rakastaa musiikkia ja segregoi sen tekijät, palkata heitä kuuluisiin klubeihin ja samalla evätä heiltä tasavertaisen pääsyn oviin, pöytiin, hotelleihin tai poliittiseen valtaan.

Charlestonista tuli yksi vuosikymmenen symboleista, ja juuri tässä muoti kohtaa liikkeen. Väljemmät mekot, lyhyemmät helmat ja kevyemmät rakenteet antoivat kehon toimia toisin kuin aiemmat siluetit. Kun tanssi muuttui, myös korun tapa liikkua keholla muuttui.

Emme heitä Lindy Hopia samaan säkkiin vain siksi, että se kuulostaa hyvältä sanan “jazz” vieressä. Se kuuluu ennen kaikkea Harlemin 1920-luvun lopun tanssikulttuuriin ja ansaitsee oman täsmällisyytensä, ei historiallista cocktailia “kaikesta, minkä tahtiin on kiva tanssia”.

Ja kyllä, kimalluksen alla oli myös huumeita

1920-lukua ei tarvitse steriloida niin pitkälle, että jäljelle jää vain Art Deco -tapetti. Modernilla kaupungilla oli myös synkempi lääkekaappi: morfiinilla, oopiumilla, heroiinilla ja kokaiinilla oli jo historiaa lääketieteellisessä ja muussa käytössä, ja yhteiskunta siirtyi nopeasti suhteellisen vapaasta saatavuudesta sääntelyyn, kriminalisointiin ja uuteen moraalipaniikkiin.

Vuoden 1914 Harrison Act toi liittovaltion rekisteröinnin ja valvonnan opiaattien ja kokatuotteiden kauppaan. 1920-luvulla valvonta tiukkeni, syntyi erillinen huumehallinto ja riippuvuus siirrettiin yhä useammin lääketieteellisestä kehyksestä rikosoikeudelliseen. Rotu- ja luokkaennakkoluulot vaikuttivat siihen, ketä pidettiin “vaarallisena käyttäjänä” ja ketä potilaana.

Tämä ei kuitenkaan ole lupa kirjoittaa “flapperit käyttivät kokaiinia”. Sellainen oikopolku joutaa roskiin yhtä nopeasti kuin karnevaalipanta, jossa on muovinen sulka. Huumeet kuuluvat laajempaan kuvaan kaupunkimoderniudesta, lääketieteestä, alamaailmasta, riippuvuudesta ja repressiivisestä politiikasta — eivät pakolliseksi lisävarusteeksi jokaiselle polkkatukalle.

Silti olisi väärin kertoa Jazz Agesta steriilinä juhlana, jossa ainoa riski oli saada helmet kiinni hapsuihin. Alkoholi, laiton kauppa, riippuvuus, poliisi, kriminalisointi ja järjestäytynyt rikollisuus kuuluivat samaan kaupunkimaailmaan, joka tuotti aikakauden glamourin.

Lola Tralala: “Morfiinia, kokaiinia, giniä, gangstereita… ja yhteiskunta pohtii hameen pituutta. Erinomaista.”

Polkkatukka, huulipuna ja hame, joka järkytti puolta suvusta

Flapper-tyylillä oli vahvat visuaaliset merkit juuri siksi, että ne pystyi lukemaan heti. Polkkatukka, näkyvämpi meikki, suorempi siluetti, matalampi vyötärö ja lyhyemmät hameet viestivät moderniutta ennen kuin nainen ehti avata suutaan.

Mutta hylätään ajatus, että jokainen hame päättyi reiden puoliväliin. Pituudet muuttuivat vuosikymmenen aikana ja ulottuivat usein polveen, joskus ylemmäs; yksi muotikuva ei ole koko maan univormu. Elokuvapuvulla on outo kyky lisätä kaksi kerrosta hapsuja, poistaa kymmenen senttiä kangasta ja teeskennellä sitten tehneensä arkistotutkimuksen.

Entä korsetti? Sekään ei kuollut dramaattisesti yhtenä aamuna historian portailla. Alusvaatteiden rakenne, siluetti-ihanne ja kehon muotoilun tavat muuttuivat. 1920-luku toi uuden linjan, ei taikakatkaisua alusvaatteiden historiaan.

Lyhyt tukka teki koruille kuitenkin jotain hyvin konkreettista: korvat, leukalinja ja kaula paljastuivat. Riippuvat korvakorut saivat yhtäkkiä näyttämön, jonka pitkät hiukset olivat aiemmin osittain peittäneet. Ja tanssin myötä korvakoruja ei vain käytetty — ne alkoivat esiintyä.

Korut saivat vihdoin oman koreografiansa

Pitkä kaulakoru on kaunis vitriinissä. Tanssivalla keholla se on aivan toisenlainen esine. Se heiluu kangasta vasten, kääntyy, nappaa valoa, karkaa joskus suunnitellulta paikaltaan ja muistuttaa riittävän energisessä Charlestonissa, että fysiikkakin on osa muotia.

Pitkät helmiketjut ja sautoirit, riippuvat korvakorut, rannekorut, rintakorut ja Art Deco -geometria yhdistyvät nykyään vahvasti flapper-estetiikkaan. Täytyy vain vastustaa internetiä, joka muuttaa jokaisen valkoisen pallon luonnonhelmeksi ja jokaisen juhlan high jewellery -kokoelmaksi.

1920-luvun korkeassa korutaiteessa näkyvät platina, timantit, värilliset kivet, terävä geometria ja tekninen tarkkuus. Sen rinnalla oli paljon suurempi maailma pukukoruja, lasia, helmijäljitelmiä ja edullisempia koristeita, joiden avulla modernia tyyliä saattoivat käyttää myös naiset, joilla ei ollut pienen pankin kokoista perhekassakaappia.

Ja juuri tämä on Bead Culturelle paljon kiinnostavampaa kuin jälleen yksi legenda “timanttiflappereista”. Tyyli ei leviä vain kalliiden alkuperäisten kautta. Se kulkee jäljitelmien, uusien materiaalien, massatuotannon, mainonnan ja sen halun kautta, että halutaan näyttää samalta kuin elokuvissa nähty maailma.

Lisää materiaaleista ja stylingistä löydät erillisestä artikkelista Flapper-korut: merkitys ja stylingvinkit.

Helmi ei ole äänestyslippu

On hyvin houkuttelevaa kirjoittaa: “Helmet symboloivat naisten vapautumista.” Se näyttää hyvältä, mahtuu Pinterestiin ja siinä on vain yksi ongelma: historia ei ole niin tottelevainen.

Koru voi ilmaista moderniutta, statusta, makua, näkyvyyttä, kuulumista tiettyyn tyyliin tai yksinkertaisesti koristautumisen iloa. Joillekin naisille se saattoi tietoisesti olla osa vanhojen normien hylkäämistä; toisille muotiostos, lahja, kalliimman esineen jäljitelmä tai vain jotain, joka sopi täydellisesti mekkoon.

Koristeella itsellään ei ole poliittista ohjelmaa. Merkitys syntyy esineen, kehon, tilanteen, rahan, yleisön ja niiden tarinoiden välissä, joita siitä myöhemmin kerromme.

Lola huomauttaa: “Jos kaulakoru hoitaa vapautumisen, suffragetit tekivät aivan liikaa töitä.”

Ne, jotka eivät mahtuneet julisteeseen

Nykyinen flapper-kuva on usein epäilyttävän yhdenmukainen: nuori, hoikka, valkoinen nainen iltapuvussa, polkkatukka, otsanauha, lasi kädessä ja ilme kuin hän olisi juuri rikkonut kolme sääntöä ja suunnittelisi jo neljättä. Se on tehokas kuva. Ja kuten kaikki tehokkaat kuvat, se myös piilottaa jotain.

Luokka määritti, mihin ihmisellä oli varaa, minne hän saattoi mennä ja kuinka paljon vapaa-aikaa hänellä oli. Ready-to-wear teki osan muodista saavutettavammaksi, mutta ei poistanut taloudellisia eroja. Rotu vaikutti pääsyyn paikkoihin, poliittiseen valtaan ja turvallisuuteen julkisessa tilassa.

Afroamerikkalaiset naiset olivat osa kaupunkimoderniutta ja kulttuurista muutosta, mutta hallitseva valkoinen mediakuva työnsi heidät usein reunoille. Sama kulttuuri saattoi tanssia mustien artistien musiikin tahtiin ja ylläpitää samalla segregaatiota. Tämä ei ole sivuseikka; se on yksi Jazz Agen kiiltävän pinnan tärkeimmistä säröistä.

Siksi flapper ei ole “1920-luvun nainen”. Hän on vahva kulttuurinen tyyppi, jonka kautta voi seurata kiistoja moderniudesta, naisten käyttäytymisestä, kulutuksesta, kehosta ja julkisesta tilasta. Mitä vähemmän sekoitamme tämän tyypin kaikkiin naisiin, sitä kiinnostavammaksi se muuttuu.

Mitä flapperit jättivät jälkeensä

Flapper-arkkityyppi selvisi omasta vuosikymmenestään ihailtavalla röyhkeydellä. Se palaa aina, kun kulttuuri tarvitsee kuvan nuoresta naisesta, joka on liian äänekäs, liian näkyvä, liian muodikas tai liian itsenäinen ollakseen mukava.

Muotiin jäi viehtymys polkkatukkaan, suorempaan siluettiin, hapsuihin, Art Deco -geometriaan ja pitkiin koruihin. Elokuvat ja sarjat käyttävät Jazz Agea yhä pikakoodina ylellisyydelle, skandaalille, kiellolle ja yölle, joka ei halua loppua. Retro revival muuttaa flapperin säännöllisesti historian, fantasian ja juhlakaupan sekoitukseksi.

Todellinen perintö on kuitenkin parempi kuin kostyymi. Flapper näyttää, miten massamedia tuottaa arkkityyppejä, miten muoti liikkuu luokkien välillä, miten liike muuttaa vaatteita ja koruja ja kuinka nopeasti yhteiskunnallinen konflikti voi muuttua estetiikaksi, joka myydään meille sata vuotta myöhemmin teemajuhlana.

Ja koru jää juuri sinne, missä se kiinnostaa meitä eniten: kehon, materiaalin, rahan ja sen väliin, mitä haluamme näyttää muille itsestämme. Joskus timantti. Joskus lasi. Joskus helmi. Ja joskus vain esine, joka käyttäytyy tanssilattialla näyttävämmin kuin omistajansa.

Haluatko seurata itse sanaa flapper ja sen historiallista merkitystä? Jatka artikkelista Mitä flapper tarkoittaa?. Jos tyylin ja vapautumisen suhde kiinnostaa, lue Miten flapper-tyyli loisti vapautumisen taistelussa. Jos haluat nähdä, miten muotityypistä tuli itseilmaisun ikoni, jatka artikkeliin Flapperit: helmet, kapina ja uusi naisten vapaus. Meillä on myös Flapper-sanasto: Jazz Agen sanat, slangit ja sanaleikit.

FAQ: flapperit ilman hapsusumua