플래퍼: 우아함, 아이코닉 주얼리와 재즈 시대의 열정

1920년대는 전쟁 뒤의 문을 겨우 닫았는데, 반대편에서는 벌써 색소폰이 울렸다. 도시는 빛났고 자동차는 경적을 울렸으며 영화는 새로운 신들을 만들어냈다. 광고는 미래를 백화점에서 살 수 있다고 약속했다 — 가능하면 오늘 당장, 할부로.

참호와 전염병, 장례식의 세월을 겪은 젊은 세대는 무엇이 점잖은지에 대한 설교를 들을 의지가 눈에 띄게 줄어 있었다. 일부 젊은 여성은 집을 나설 때 규칙을 현관에 두고 온 듯 보이기 시작했다. 짧게 자른 머리, 붉은 입술, 올라간 치맛단, 손에는 담배. 그리고 밤은 ‘품위 있는 여자라면 절대 가면 안 된다’고 하던 곳까지 이어졌다.

플래퍼. 사회의 한쪽에는 현대 여성의 짜릿한 이미지. 다른 한쪽에는 문명이 늦어도 목요일이면 끝날 것이라는 증거.

그리고 목에는 진주. 때로는 진짜, 때로는 모조품, 때로는 비싸고 때로는 아주 평범했다. 하지만 춤출 때 너무 멋지게 흔들린 나머지, 한 세기 뒤 우리는 진주를 거의 그 시대 전체의 의무복처럼 만들어버렸다. 깃털과 프린지, Gatsby Party 간판까지 더하면 인터넷은 1925년을 학술적으로 복원했다고 생각한다.

롤라: „술을 금지하고 사람들이 술을 끊을 거라 기대하다니. 귀엽네.“

할머니: „사회가 헤어스타일을 무서워하기 시작하면, 문제는 대개 머리카락이 아닌 다른 데 있어.“

하지만 바로 그 문 뒤에서 이야기는 진짜 재미있어진다. 플래퍼는 진주를 두른 패션 인형만이 아니었다. 전후의 삶에 대한 갈망과 옛 도덕, 새로운 도시와 ‘단정함’의 관념, 금주법과 불법 바, 아프리카계 미국인의 재즈와 백인 대중문화, 다이아몬드와 값싼 코스튬 주얼리가 충돌하는 지점에 서 있었다. 1920년대는 반짝였지만 동시에 불평등, 금지, 이중잣대로 가득했다.

그리고 때때로 진, 담배, 모르핀, 코카인, 갱스터, 경찰, 그리고 모든 문제의 원인이 짧은 치마라고 굳게 믿는 누군가도 있었다.

칼라를 풀어헤친 시대에 오신 것을 환영합니다

1918년은 총성을 멈췄지만 신경계를 멈추지는 못했다. 1차 세계대전 뒤에는 안도, 트라우마, 경제 성장, 도시화, 새로운 기술, 소비문화가 뒤섞여 찾아왔다. 도시는 빨라졌고, 사람들은 영화배우 한 명이 일주일 만에 나라 절반의 헤어스타일을 바꿀 수 있는 세계를 배워갔다.

기성복은 이 이야기에서 할리우드만큼이나 중요했다. 스타일은 더 이상 오트쿠튀르를 살 수 있는 여성들 사이에서 고급 살롱을 통해서만 퍼질 필요가 없었다. 백화점, 잡지, 광고, 종이인형과 영화가 그 길이 되었다. 클라라 보우와 다른 스타들은 다이아몬드 예산이 상상 속에만 있어도 현대적인 외모는 따라 할 수 있음을 보여줬다.

그리고 1920년이 왔다. 미국은 수정헌법 제19조를 비준해 성별을 이유로 투표권을 거부하는 것을 금지했다. 거대한 전환점이었다. 하지만 결코 ‘이제 모든 여성은 자유롭다’는 마법 버튼은 아니었다. 인종차별적 법, 시험, 인두세, 협박과 다른 장벽은 여전히 많은 흑인 여성과 다른 여성들의 투표를 막았다.

이 점은 플래퍼가 나중에 너무 편리한 자유의 상징으로 바뀌었기 때문에 중요하다. 역사는 포스터가 아니었다. 한 여성은 보브를 하고 영화를 보고 투표할 수 있었지만, 다른 여성은 똑같이 열심히 일하고 전혀 다른 머리를 하면서도 제도 때문에 투표소에 들어가지 못했다.

국가는 술에 ‘아니오’라고 했다. 미국은 ‘좋아, 대신 조용히’라고 답했다

금주법은 실제로 벌어진 일이라는 사실을 알기 전까지 거의 영화 시나리오처럼 들리는 역사적 상황 중 하나다. 수정헌법 제18조와 볼스테드법은 1920년부터 알코올 음료의 제조, 판매, 운송을 크게 제한했고, 그 결과 거대한 암시장과 갱스터의 새로운 사업 기회, 그리고 ‘법을 지킨다’는 말에 대한 대중의 아주 창의적인 태도가 생겨났다.

스피크이지는 눈에 띄지 않는 문 뒤, 뒷방, 지하실과 클럽에서 늘어났다. 예전의 살룬은 주로 남성의 공간이었지만, 많은 스피크이지에서는 여성과 남성이 만나 함께 술을 마시고 춤을 췄다. 어떤 여성은 직접 업소를 운영했고, 어떤 여성은 술을 밀수했으며, 또 어떤 여성은 이전 세대보다 조금 덜 순종적인 밤의 도시 공간을 이용했다.

당시 사진은 이 점에서 놀랄 만큼 웅변적이다. 1926년 워싱턴에서는 무용수 Mlle. Rhea가 롤라라면 즉시 ‘도덕적 공황을 위한 실용적인 주머니’라고 불렀을 패션 아이템과 함께 사진에 찍혔다. 가터에 붙인 작은 술병이었다.

하지만 스피크이지는 페미니스트 디즈니랜드가 아니었다. 불법이었고 조직범죄와 연결되는 경우가 많았으며 때로 폭력적이었고, 모든 사람에게 똑같이 열려 있지도 않았다. 어쩌면 1920년대의 가장 흥미로운 점은 이것이다. 자유의 상징처럼 보이는 거의 모든 것 뒤에는 가격, 계급, 인종 또는 위험이라는 라벨이 꿰매져 있다.

재즈는 배경음이 아니었다. 부모와 도시와 아주 구체적인 역사가 있었다

재즈는 창턱을 걷는 고양이처럼 공기 속을 흘렀다 — 부드럽고 자신만만하며 꼬리에는 리듬이 가득했다. 하지만 이 소리는 프린지와 진주를 위한 장식으로 태어난 것이 아니다. 재즈는 미국 남부의 아프리카계 미국인 음악 전통에서 성장했고 1920년대 미국 현대성의 대표적인 소리 중 하나가 되었다.

흑인 음악가가 없었다면 재즈 시대는 특유의 맥박을 갖지 못했을 것이다. 그런데 같은 사회는 음악을 사랑하면서 그 창작자들을 분리했고, 유명 클럽에서 고용하면서도 문, 테이블, 호텔, 정치권력에 대한 동등한 접근은 거부할 수 있었다.

찰스턴은 그 시대의 상징이 되었고 바로 여기서 패션과 움직임이 만난다. 더 느슨한 드레스, 짧아진 길이, 가벼운 구조는 이전 실루엣과 다른 방식으로 몸을 움직이게 했다. 춤이 바뀌면 몸 위에서 주얼리가 하는 일도 바뀌었다.

린디합을 ‘재즈’라는 말 옆에서 잘 어울린다는 이유만으로 같은 자루에 넣지는 않는다. 린디합은 특히 1920년대 말 할렘의 댄스 문화에 속하며, ‘춤추기 좋은 모든 것’을 한데 섞은 역사 칵테일이 아니라 그 자체의 정확한 이야기를 받을 가치가 있다.

그리고 그렇다. 반짝임 아래에는 마약도 있었다

1920년대를 아르데코 벽지만 남을 때까지 소독할 필요는 없다. 현대 도시는 더 어두운 약장도 갖고 있었다. 모르핀, 아편, 헤로인, 코카인은 이미 의료적·비의료적 사용의 역사가 있었고, 사회는 비교적 느슨한 접근에서 규제, 범죄화, 새로운 도덕적 공황으로 급격히 이동하고 있었다.

1914년 해리슨법은 아편류와 코카 제품 거래에 연방 등록과 통제를 도입했다. 1920년대에는 집행이 강화되고 마약을 담당하는 별도 행정 구조가 생겼으며, 중독은 점점 의료의 틀에서 범죄의 틀로 옮겨졌다. 인종과 계급에 대한 편견은 누가 ‘위험한 사용자’로, 누가 환자로 여겨지는지에 영향을 미쳤다.

그렇다고 ‘플래퍼는 코카인을 했다’고 써도 된다는 뜻은 아니다. 그런 지름길은 플라스틱 깃털 달린 카니발 머리띠만큼 빨리 버린다. 마약은 도시 현대성, 의학, 지하세계, 중독, 억압적 정책이라는 더 넓은 그림에 속한다. 모든 보브 머리 여성의 필수 소품이 아니다.

그래도 재즈 시대를 진주가 프린지에 걸리는 것만이 유일한 위험인 깨끗한 파티처럼 말하는 것도 거짓이다. 술, 불법 거래, 중독, 경찰, 범죄화, 조직범죄 모두 그 시대의 글래머를 만든 같은 도시 세계에 속했다.

롤라 트랄랄라: „모르핀, 코카인, 진, 갱스터… 그런데 사회는 치마 길이를 걱정하네. 훌륭해.“

보브, 립스틱 그리고 친척 절반을 경악시킨 치마

플래퍼 룩은 강한 시각적 기호를 가졌다. 바로 알아볼 수 있었기 때문이다. 보브 헤어, 더 눈에 띄는 메이크업, 더 곧은 실루엣, 낮아진 허리선, 짧아진 치마는 입을 열기 전부터 현대성을 알렸다.

다만 모든 치마가 허벅지 중간에서 끝났다는 생각은 버리자. 길이는 시대 안에서도 변했고 무릎 정도까지 오는 경우가 많았으며 때로 더 짧았다. 패션 일러스트 하나는 나라 전체의 유니폼이 아니다. 영화 의상은 프린지 두 겹을 더하고 천 10센티미터를 줄인 뒤 방금 아카이브 연구를 끝낸 척하는 이상한 재능이 있다.

코르셋은? 그것도 어느 날 아침 역사의 계단에서 극적으로 죽지 않았다. 속옷의 구조, 이상적인 실루엣, 몸을 만드는 방식이 바뀌었다. 1920년대는 다른 선을 가져왔지 속옷 역사를 마법처럼 꺼버린 것이 아니다.

짧은 머리는 주얼리에 매우 구체적인 일을 했다. 귀, 턱선, 목을 드러냈다. 긴 머리에 가려졌던 드롭 이어링이 갑자기 무대를 얻었다. 여기에 춤이 더해지자 귀걸이는 단지 착용되는 것을 넘어 연기하기 시작했다.

주얼리는 마침내 자기만의 안무를 얻었다

긴 목걸이는 진열장 안에서도 아름답다. 하지만 춤추는 몸 위에서는 완전히 다른 종류의 물건이 된다. 천 위를 흔들리고, 뒤집히고, 빛을 잡고, 때로는 원래 자리를 벗어나며, 충분히 격렬한 찰스턴에서는 물리학도 패션의 일부임을 알려준다.

오늘날 플래퍼 미학에는 긴 진주 줄과 소투아르, 드롭 이어링, 팔찌, 브로치, 아르데코 기하학이 강하게 연결된다. 다만 인터넷이 모든 흰 구슬을 천연 진주로, 모든 파티를 하이 주얼리 컬렉션으로 바꾸게 두지는 말자.

1920년대 최고급 주얼리에는 백금, 다이아몬드, 컬러 보석, 날카로운 기하학, 기술적 정교함이 있다. 동시에 훨씬 더 큰 세계의 코스튬 주얼리, 유리, 모조 진주, 더 저렴한 장식이 존재했고, 작은 은행만 한 가족 금고가 없는 여성도 현대적인 룩을 입을 수 있게 했다.

그리고 바로 이 점이 Bead Culture에는 또 하나의 ‘다이아몬드 플래퍼’ 전설보다 훨씬 흥미롭다. 스타일은 비싼 원본을 통해서만 퍼지지 않는다. 모조품, 새로운 재료, 대량생산, 광고, 영화에서 본 세계처럼 보이고 싶은 욕망을 통해 퍼진다.

재료와 스타일링에 대한 자세한 내용은 별도 글 플래퍼 주얼리: 의미와 스타일링 팁에서 볼 수 있다.

진주는 투표용지가 아니다

‘진주는 여성 해방을 상징했다’고 쓰고 싶은 유혹은 아주 강하다. 보기 좋고 Pinterest에도 잘 들어간다. 문제는 하나뿐이다. 역사는 그렇게 얌전하게 움직이지 않는다.

주얼리는 현대성, 지위, 취향, 존재감, 특정 스타일에 대한 소속감 또는 단순히 꾸미는 즐거움을 표현할 수 있다. 어떤 여성에게는 오래된 규범을 의식적으로 거부하는 일부였을 수 있고, 다른 여성에게는 유행을 따른 구매, 선물, 더 비싼 제품의 모조품, 또는 드레스와 완벽하게 어울리는 물건이었을 수 있다.

장식물 자체에는 정치 프로그램이 없다. 의미는 물건, 몸, 상황, 돈, 관객, 그리고 우리가 나중에 그 물건에 대해 말하기 시작하는 이야기 사이에서 만들어진다.

롤라의 한마디: „목걸이 하나로 해방이 된다면 참정권 운동가들은 너무 고생했네.“

포스터에 들어가지 못한 사람들

오늘날 플래퍼 이미지는 의심스러울 만큼 균일하다. 젊고 날씬한 백인 여성, 이브닝드레스, 보브, 헤드밴드, 손에는 잔, 표정은 규칙 세 개를 막 어기고 네 번째를 계획하는 듯하다. 효과적인 이미지다. 그리고 모든 효과적인 이미지처럼 무언가를 감춘다.

계급은 누가 무엇을 살 수 있는지, 어디에 갈 수 있는지, 얼마나 여가를 가질 수 있는지를 결정했다. 기성복은 일부 패션을 더 접근 가능하게 만들었지만 경제적 차이를 지우지는 않았다. 인종은 업소, 정치권력, 공공장소의 안전에 대한 접근을 좌우했다.

아프리카계 미국인 여성도 도시 현대성과 문화 변화의 일부였지만 지배적인 백인 미디어 이미지는 자주 그들을 주변으로 밀어냈다. 같은 문화가 흑인 예술가의 음악에 춤추면서 동시에 분리를 유지할 수 있었다. 이것은 부가적인 세부사항이 아니라 재즈 시대의 반짝이는 표면에 난 핵심 균열 중 하나다.

따라서 플래퍼는 ‘1920년대 여성’ 그 자체가 아니다. 현대성, 여성의 행동, 소비, 몸, 공공장소를 둘러싼 논쟁을 살펴볼 수 있는 하나의 강력한 문화적 유형이다. 이 유형을 전체 여성 인구와 덜 혼동할수록 이야기는 더 흥미로워진다.

플래퍼가 남긴 것

플래퍼라는 원형은 놀라운 뻔뻔함으로 자기 시대를 살아남았다. 문화가 너무 시끄럽고, 너무 눈에 띄고, 너무 유행을 따르며, 너무 독립적이라 편안하게 받아들이기 힘든 젊은 여성의 이미지를 필요로 할 때마다 돌아온다.

패션에는 보브, 더 곧은 실루엣, 프린지, 아르데코 기하학, 긴 주얼리에 대한 매혹이 남았다. 영화와 드라마는 여전히 재즈 시대를 사치, 스캔들, 금지, 끝나지 않으려는 밤의 약어로 사용한다. 레트로 리바이벌은 플래퍼를 역사, 판타지, 파티숍의 혼합물로 끊임없이 만들어낸다.

하지만 진짜 유산은 코스튬보다 낫다. 플래퍼는 대중매체가 어떻게 원형을 만들고, 패션이 계급 사이를 어떻게 이동하며, 움직임이 옷과 주얼리를 어떻게 바꾸고, 사회적 갈등이 얼마나 빨리 미학으로 변해 한 세기 뒤 테마 파티로 팔릴 수 있는지를 보여준다.

그리고 주얼리는 우리가 가장 흥미롭게 보는 바로 그 경계에 남는다. 몸과 재료, 돈과 우리가 다른 사람에게 보여주고 싶은 자아 사이. 때로는 다이아몬드, 때로는 유리, 때로는 진주. 그리고 때로는 춤출 때 주인보다 더 요란하게 움직이는 물건.

flapper라는 말 자체와 역사적 의미를 더 보고 싶다면 플래퍼란 무엇인가?로 이어가자. 스타일과 해방의 관계가 궁금하다면 해방을 위한 투쟁 속에서 빛난 플래퍼 스타일을 읽어보자. 패션 유형이 어떻게 자기표현의 아이콘이 되었는지 보고 싶다면 플래퍼: 진주, 반항 그리고 새로운 여성의 자유로 이어가면 된다. 플래퍼 용어집: 재즈 시대의 단어, 슬랭과 말장난도 있다.

FAQ: 프린지 안개 없이 보는 플래퍼