フラッパー：エレガンス、象徴的なジュエリー、ジャズ・エイジへの情熱

1920年代は戦争の扉を閉めたばかりなのに、その向こうではもうサックスが鳴っていた。街は輝き、自動車はクラクションを鳴らし、映画館は新しい神々を作り、広告は「未来は百貨店で買える」と約束した。できれば今日、しかも分割払いで。

塹壕、疫病、葬儀の年月を経た若い世代は、何が上品かについての説教を聞く気がかなり薄れていた。そして一部の若い女性は、家を出るときに規則を玄関へ置き忘れてきたかのように見え始めた。短い髪、赤い唇、高くなった裾、手には煙草。夜は「きちんとした娘なら行くべきではない」と言われた場所まで続いた。

フラッパー。 社会の一方にとっては、現代女性の刺激的なイメージ。もう一方にとっては、文明が遅くとも木曜日には終わる証拠だった。

そして首には真珠。天然のことも、模造のことも、高価なことも、ありふれたもののこともあった。だが踊るとあまりに効果的に揺れたため、一世紀後の私たちは真珠をほとんど1920年代全体の制服にしてしまった。羽根、フリンジ、Gatsby Partyの看板まで足せば、インターネットは1925年を学術的に再現した気になる。

ローラ： 「酒を禁じて、人々が飲むのをやめると思うなんて。かわいいわね。」

おばあちゃん： 「社会が髪型を怖がり始めたら、問題はたいてい髪そのものではないのよ。」

けれど物語が本当に面白くなるのは、まさにその扉の向こう側だ。フラッパーは真珠をまとった流行の人形ではなかった。戦後の生への渇望と古い道徳、新しい都市と「品行」の概念、禁酒法と違法バー、アフリカ系アメリカ人のジャズと白人の大衆文化、ダイヤモンドと安価なコスチュームジュエリーがぶつかる場所に立っていた。1920年代は輝いていたが、同時に不平等、禁止、二重基準にも満ちていた。

そして時にはジン、煙草、モルヒネ、コカイン、ギャング、警官、そしてすべては短いスカートのせいだと本気で信じる誰かもいた。

襟をゆるめた時代へようこそ

1918年が止めたのは大砲であって、神経系ではなかった。第一次世界大戦後には安堵、トラウマ、経済成長、都市化、新技術、消費文化が入り混じって押し寄せた。都市は加速し、人々は映画スター一人が一週間で国の半分の髪型を変えられる世界に慣れていった。

既製服はこの物語でハリウッドとほぼ同じくらい重要だった。スタイルはオートクチュールを買える女性のための高級サロンだけから広がる必要はなくなった。百貨店、雑誌、広告、紙人形、映画が媒介になった。クララ・ボウや他のスターは、ダイヤモンド予算が想像の中にしかなくても現代的な外見は真似できると示した。

そして1920年。アメリカは憲法修正第19条を批准し、性を理由に投票権を拒むことを禁じた。巨大な転換点だったが、決して「これで女性は全員自由」という魔法のボタンではなかった。人種差別的な法律、試験、人頭税、脅迫などの障壁は、多くのアフリカ系アメリカ人女性やその他の女性をなお投票所から遠ざけた。

ここは重要だ。後にフラッパーがあまりにも便利な自由の象徴になったからだ。だが歴史はポスターではない。ある女性はボブにし、映画へ行き、投票できた。一方、別の女性は同じように働き、全く違う髪型をしていても、制度によって投票所から締め出された。

国家は酒にノーと言った。アメリカは「いいよ、でも静かに」と答えた

禁酒法は、実際に起きたと知るまでは映画の脚本のように聞こえる歴史の一つだ。憲法修正第18条とボルステッド法は1920年から酒類の製造・販売・輸送を大幅に制限し、その結果、巨大な闇市場、ギャングの新しいビジネス、そして「法律を守る」という言葉への非常に創造的な大衆の態度を生み出した。

スピークイージーは目立たない扉の奥、裏部屋、地下室、クラブに増えていった。昔のサルーンは主に男性の空間だったが、多くのスピークイージーでは女性と男性が一緒に飲み、踊った。女性自身が店を経営することもあれば、酒を密輸することもあり、前世代より少しだけ従順でない夜の都市空間を楽しむだけの人もいた。

当時の写真はこの点を驚くほど雄弁に語る。1926年、ワシントンでダンサーのMlle. Rheaは、ローラなら即座に「道徳パニック用の実用ポケット」と呼んだであろう流行品と一緒に撮影された。ガーターに取り付けたフラスクだ。

しかしスピークイージーはフェミニスト版ディズニーランドではない。違法で、組織犯罪と結びつくことも多く、時に暴力的で、誰にでも同じように開かれていたわけでもない。1920年代で最も面白いのは、自由の象徴に見えるほぼすべてのものの裏側に、価格、階級、人種、危険というタグが縫い付けられていることかもしれない。

ジャズは壁紙ではない。親がいて、都市があり、具体的な歴史がある

ジャズは窓辺を歩く猫のように空気を流れた。滑らかで、自信に満ち、尻尾にはリズムが詰まっている。だがこの音はフリンジと真珠の装飾として生まれたわけではない。ジャズはアメリカ南部のアフリカ系アメリカ人音楽の伝統から育ち、1920年代にアメリカの近代性を代表する音の一つになった。

黒人音楽家なしにジャズ・エイジ特有の鼓動は存在しなかった。それでも同じ社会はその音楽を愛しながら作り手を隔離し、有名クラブで雇いながら、扉、テーブル、ホテル、政治権力への平等なアクセスを拒むことができた。

チャールストンは時代の象徴の一つになり、ここでファッションと動きが出会う。ゆったりしたドレス、短い丈、軽い構造は、以前のシルエットとは違う身体の使い方を可能にした。踊りが変われば、身体の上でジュエリーがすることも変わる。

「ジャズ」という言葉の横に置くと響きがいいという理由だけで、リンディホップを同じ袋に入れない。主に1920年代末のハーレムのダンス文化に属し、「踊ると楽しいもの全部」という歴史のカクテルではなく、固有の正確さで語られるべきだ。

そして、きらめきの下には薬物もあった

1920年代をアール・デコの壁紙しか残らないほど消毒する必要はない。現代都市には暗い薬箱もあった。モルヒネ、アヘン、ヘロイン、コカインはすでに医療・非医療の使用歴を持ち、社会は比較的緩い利用環境から規制、犯罪化、新たな道徳パニックへ急速に移っていた。

1914年のハリソン法は、アヘン類とコカ製品の取引に連邦登録と管理を導入した。1920年代には取締りが厳しくなり、麻薬を担当する独立した行政構造が生まれ、依存はますます医療の枠から犯罪の枠へ移された。人種と階級への偏見は、誰を「危険な使用者」とし、誰を患者と見るかを形作った。

だからといって「フラッパーはコカインをやっていた」とまとめてよいわけではない。その近道はプラスチック羽根のカーニバル用ヘッドバンドと同じ速さで捨てよう。薬物は都市の近代性、医療、地下社会、依存、抑圧的政策というより大きな図の一部であり、ボブの女性全員の必須小道具ではない。

それでもジャズ・エイジを、真珠がフリンジに絡むことだけが危険だった清潔なパーティーとして語るのも嘘になる。酒、違法取引、依存、警察、犯罪化、組織犯罪は、そのグラマーを作り出した同じ都市世界に属していた。

ローラ・トラララ： 「モルヒネ、コカイン、ジン、ギャング……なのに社会はスカート丈を気にしてる。素晴らしいわ。」

ボブ、口紅、そして親戚の半分を怒らせたスカート

フラッパーの外見には、すぐ読めるからこそ強い視覚記号があった。ボブ、目立つメイク、より直線的なシルエット、低いウエスト、短いスカートは、口を開く前から近代性を発信した。

ただし、すべてのスカートが太ももの中ほどで終わったというイメージは捨てよう。丈は十年の間にも変わり、多くは膝くらい、時にはそれより上だった。ファッション画一枚が国全体の制服ではない。映画衣装にはフリンジを二層足し、布を10センチ削り、それでアーカイブ調査を終えたふりをする妙な才能がある。

コルセットは？ それもある朝、歴史の階段で劇的に死んだわけではない。下着の構造、理想のシルエット、身体を整える方法が変わった。1920年代は別のラインをもたらしたのであって、下着史を魔法のように停止させたわけではない。

短い髪はジュエリーにとても具体的な変化を与えた。耳、顎、首が露出したのだ。長い髪に一部隠れていた揺れるイヤリングは突然ステージを得た。さらに踊りが加わると、イヤリングはただ着けられるだけでなく、演じ始めた。

ジュエリーはついに自分の振付を手に入れた

長いネックレスはショーケースでも美しい。しかし踊る身体の上では全く別種の物体になる。布の上で揺れ、ひっくり返り、光を拾い、時には予定位置から逃げ出し、十分に激しいチャールストンでは物理学もファッションの一部だと思い出させる。

長い真珠の連やソートワール、揺れるイヤリング、ブレスレット、ブローチ、アール・デコの幾何学は、今日フラッパー美学と強く結びついている。ただ、ネットが白い珠をすべて天然真珠にし、パーティーを全部ハイジュエリーのコレクションにしてしまう誘惑には抵抗したい。

1920年代の最高級ジュエリーにはプラチナ、ダイヤモンド、色石、鋭い幾何学、技術的精密さが見られる。その隣には、コスチュームジュエリー、ガラス、模造真珠、より手頃な装飾のはるかに大きな世界があった。小さな銀行ほどの家族金庫がない女性でも現代的な外見を身につけられた。

Bead Cultureにとっては、また一つ「ダイヤモンドのフラッパー」伝説を語るより、こちらの方がずっと面白い。スタイルは高価なオリジナルだけで広がるのではない。模造品、新素材、大量生産、広告、映画で見た世界のようになりたいという欲望によって広がる。

素材とスタイリングについては別記事フラッパー・ジュエリー：意味とスタイリングのヒントで詳しく紹介している。

真珠は投票用紙ではない

「真珠は女性解放を象徴した」と書きたくなる誘惑はとても強い。美しく見えるしPinterestにも収まる。問題は一つだけ。歴史はそんなに従順ではない。

ジュエリーは近代性、地位、趣味、存在感、あるスタイルへの所属感、あるいは単純に飾る喜びを表しうる。ある女性には古い規範を意識的に拒む一部だったかもしれず、別の女性には流行品の購入、贈り物、高価な品の模造、あるいはドレスにぴったり合うものだったかもしれない。

装飾品そのものに政治綱領はない。 意味は物、身体、状況、お金、観客、そして後に私たちがそれについて語り始める物語の間で生まれる。

ローラのひと言： 「ネックレス一本で解放が実現するなら、参政権運動家は働きすぎだったわね。」

ポスターに入らなかった人々

現在のフラッパー像は、不気味なほど均一なことが多い。若く、細く、白人で、イブニングドレス、ボブ、ヘッドバンド、グラスを手にし、三つのルールを破ったばかりで四つ目を計画しているような表情。強いイメージだ。そして強いイメージは、同時に何かを隠す。

階級は何を買えるか、どこへ行けるか、どれだけ自由時間があるかを決めた。既製服は一部のファッションを身近にしたが、経済格差を消しはしなかった。人種は店への入場、政治権力、公共空間での安全へのアクセスを左右した。

アフリカ系アメリカ人女性も都市の近代性と文化変化の一部だったが、支配的な白人メディア像はしばしば彼女たちを周縁に置いた。同じ文化が黒人芸術家の音楽で踊りながら、同時に隔離を維持することができた。これは付け足しではない。ジャズ・エイジの輝く表面に入った主要な亀裂の一つだ。

だからフラッパーは「1920年代の女性」そのものではない。近代性、女性の振る舞い、消費、身体、公共空間をめぐる対立を追える強力な文化類型の一つだ。その類型を全女性と同一視しなくなるほど、物語は面白くなる。

フラッパーが残したもの

フラッパーという原型は、驚くほどの図太さで自分の十年を生き残った。文化が、うるさすぎ、目立ちすぎ、流行に敏感すぎ、独立しすぎて居心地の悪い若い女性のイメージを必要とするたびに戻ってくる。

ファッションにはボブ、より直線的なシルエット、フリンジ、アール・デコの幾何学、長いジュエリーへの魅力が残った。映画やドラマは今もジャズ・エイジを、豪華さ、スキャンダル、禁止、終わらない夜の略号として使う。レトロ・リバイバルはフラッパーを歴史、幻想、パーティーショップの混合物へと何度も変える。

だが本当の遺産はコスチュームより面白い。フラッパーは、大衆メディアがどう原型を作るか、ファッションが階級間をどう移動するか、動きが服とジュエリーをどう変えるか、社会的対立がどれほど速く美学に変わり、一世紀後にテーマパーティーとして売られるかを見せてくれる。

そしてジュエリーは、私たちが最も興味を持つ場所に残る。身体、素材、お金、そして自分を他者にどう見せたいかの境界だ。時にはダイヤモンド。時にはガラス。時には真珠。そして時には、踊ると持ち主より派手に振る舞うただの物。

flapperという言葉そのものと歴史的意味を追いたいならフラッパーとは何か？へ。スタイルと解放の関係が気になるなら解放をめぐる闘いの中で輝いたフラッパー・スタイルへ。ファッション類型が自己表現のアイコンになった過程を見たいならフラッパー：真珠、反逆、新しい女性の自由へ。フラッパー用語集：ジャズ・エイジの言葉、スラング、言葉遊びもある。

FAQ：フリンジの霧なしで見るフラッパー