Historia ya mtindo wa boho: kutoka bohemia ya Paris hadi boho ya leo

Boho haina cheti kimoja cha kuzaliwa. Inafanana zaidi na sanduku la zamani lenye vibandiko vya karne kadhaa, na baadhi vinashikilia kwa nguvu ya nia na mkanganyiko wa kihistoria. Kibandiko kimoja kilitoka kwa bohemia ya Paris, vingine kwa wasanii na utamaduni pinzani, kisha hippie, wabunifu na tamasha; vingine vilifika kwa njia ambazo si za kimahaba kama zinavyoonekana leo kwenye moodboard ya beige karibu na pampas grass.

Ndiyo maana historia ya boho si mstari ulionyooka kutoka kwa mshairi maskini, kupitia flower children, hadi kiti cha rattan. Boho ya leo imejengwa na tabaka za historia zilizokutana, kutengana, kugunduliwa tena, kuuzwa kwa bei kubwa na wakati mwingine kujifanya zilikuwa jamaa tangu mwanzo. Bohemian wa Paris wa karne ya 19 hakuwa hippie, na hippie hakuwa boho chic.

Hata hivyo kuna nyuzi zinazowaunganisha. Baadhi ni halisi, nyingine tulizifunga baadaye kwa sababu watu hupenda nasaba nzuri, na mitindo hupenda sana kugundua babu yake pale tu ambapo kuwa naye kunakuwa na faida.

Lola Tralala: Boho labda ni style pekee iliyofanya career kwa wazo kwamba career ni jambo linalotia shaka la kiborjuis.

Bohemia haikuwa boho bado — na neno lenyewe lina historia isiyo rahisi

Leo boho ni hasa urembo wa mtindo: silhouette huru, layering, vintage, vito vinavyoonekana, ufundi, textures na vitu vya zamani pamoja na vipya. Bohemia ya kihistoria haikuwa mtindo wa mavazi, na hakuna aliyenunua “bohemian lifestyle starter pack”.

Ilikuwa njia ya maisha na mazingira ya kijamii ya wasanii, waandishi, wanamuziki, wanafunzi na wengine nje ya usalama wa kawaida wa tabaka la kati — wakati mwingine kwa msimamo, wakati mwingine kwa sababu maisha hayakuwapa mapato ya kudumu, nyumba thabiti na mustakabali uliopangwa.

Neno la Kifaransa bohémien lina historia ya zamani na isiyopendeza zaidi. Kwa karne nyingi lilitumika kwa Waroma na makundi mengine yaliyoonekana kuwa wahamahamaji, kutokana na imani potofu kwamba walitoka Bohemia; neno hilo lilibeba stereotypes za kutangatanga, kutabiri, kutotulia na uhalifu.

Tofauti hii ni muhimu: Waroma hawakuunda mtindo wa boho wa kisasa, lakini taswira ya baadaye ya Ulaya ya “maisha ya bohemian” ilikopa lugha na picha kutoka stereotypes ambazo jamii kubwa ilikuwa imewawekea Waroma. Kwa hiyo gypsy style si jina tu la kupendeza la sketi ndefu na funguo zilizopotea.

Kuna kejeli ya kihistoria: Ulaya iliwashtumu watu halisi kupitia taswira ya “wasafiri huru”, kisha ikakopa sehemu ya taswira hiyo kama vazi la kimahaba kwa wasanii wake. Historia wakati mwingine hutengeneza fujo na kutuachia droo za kupanga miaka mia mbili baadaye.

Bohemia ya Paris: legenda iliyozaliwa kutokana na bili za pango

Katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, Paris ilivutia watu waliotaka kuchora, kuandika, kuigiza, kubishana, kubadili sanaa na, ikiwezekana, kutokufa kwa njaa. Hilo la mwisho halikuwa na uhakika kabisa.

Mtu muhimu katika kuunda picha ya bohemian wa Paris alikuwa Henry Murger. Kuanzia katikati ya miaka ya 1840, Scènes de la vie de bohème ilisaidia kubadili maisha ya sehemu ya mazingira ya sanaa ya Paris kuwa hadithi ya kitamaduni iliyodumu kuliko mikataba mingi ya pango.

Hapa ndipo utaratibu unaoandamana na boho unaanza: uhalisia polepole unakuwa urembo. Chumba baridi kinaweza kuwa studio ya paa ya kimahaba katika fasihi, na koti lililochakaa kwa kukosa pesa linaweza kuuzwa vizazi baadaye kama “authentic distressed bohemian outerwear” kwa bei ya miezi kadhaa ya pango.

Hii haimaanishi kwamba bohemia ilikuwa pozi tu. Wengi kweli walipinga kanuni na kuweka uhuru wa kisanii au kiakili juu ya usalama wa kawaida; kumbukumbu ya kitamaduni hata hivyo hupenda kuhifadhi divai, mashairi na mazungumzo ya usiku huku ikikata kifua kikuu, njaa na wasiwasi.

Bohemian akawa zaidi ya mtu: akawa archetype ya mtu anayekataa kanuni, anaumba na anaonekana kana kwamba ratiba ya kawaida ya ofisi inaweza kumpa upele. Boho ya kisasa inarithi archetype hii zaidi kuliko wardrobe maalum ya karne ya 19.

François Villon pia anaingia kwenye simulizi, ila karibu karne nne mapema sana. Hakuanzisha bohemia na hakuna uzi wa siri kutoka kwake hadi vest za festival; vizazi vya baadaye vilimchukua kama babu wa kitamaduni wa mshairi muasi.

Ni tabia ya binadamu: mtu akitufaa vizuri kama babu wa uasi, wakati mwingine sisi wenyewe tunachora tawi kwa penseli kwenye mti wa ukoo.

Lola Tralala: Villon anaweza kuja family gathering. Ila msimchapishie business card “François Villon — mwanzilishi wa Boho Ltd., tangu 1431”.

Montmartre na wakati maisha yasiyo ya kawaida yalipoanza kuvalika

Mawazo ya pamoja yanaipenda Montmartre: mitaa ya vilima, studio, mikahawa, cabaret, wachoraji, washairi na absinthe kiasi cha kwamba hadithi karibu inahitaji mfumo wake wa maji taka. Uhalisia ulikuwa tofauti zaidi na, muhimu, ulifika baadaye.

Wasanii walianza kuhamia Montmartre kwa wingi hasa kuanzia miaka ya 1870. Kodi nafuu, nafasi, mwanga na baadaye maisha mengi ya kijamii yaliwavutia; hatuhitaji kuisogeza neighborhood hiyo miongo kadhaa nyuma kwa sababu tu Murger anaonekana vizuri humo.

Kwa historia ya boho, jambo jingine ni muhimu zaidi: bohemia inaanza kuonekana. Hakukuwa na uniform wala ofisi ya Paris inayotoa “leseni ya bohemian” kwa vest ya velvet, lakini nguo huru, vipande vya zamani na accessories zisizo za kawaida zikawa ishara zinazotambulika.

Jamii inapoweza kutambua njia ya maisha kwenye picha, mitindo tayari iko mlangoni. Sehemu ya muonekano hutoka kwenye uhalisia, sehemu kwenye kujieleza na sehemu kwenye pozi.

Hii ni paradox ya boho inayodumu: mtindo unatakiwa uonekane umekua kwa kawaida kutoka kwa utu, safari na vitu vilivyopatikana bila mpango, hata baada ya dakika arobaini za kuchagua kati ya scarf saba zinazofanana.

Hapa njia ya maisha inaanza kuwa picha ya njia ya maisha. Picha inaweza kunakiliwa, kubadilishwa, kuuzwa na siku moja kuwekwa kwenye katalogi karibu na meza ya kahawa.

Dunia ndani ya kabati: mabadilishano ya kitamaduni, biashara na vitu ambavyo havikusafiri kwa hiari kila wakati

Hadithi za zamani za boho mara nyingi huwa za kimahaba hapa: textiles “exotic”, vitu vya mbali na mazungumzo ya kitamaduni yasiyo na matatizo. Kuna ukweli fulani, lakini sura nyingi zimeachwa.

Mitindo ya Ulaya haikuwahi kukua kwa kujitenga. Textiles za India, shawl za Kashmir, hariri ya China, mavazi ya Japan, dyes na mbinu zilisafiri kwa karne kabla boho kuwa na maana yake ya sasa.

Lakini kila kitu kilisafiri tofauti: kwa biashara ya zamani, uhamiaji, masoko ya anasa, mitandao ya kikoloni au kunakili kwa viwanda, na maana yake ingeweza kubadilika njiani.

Kwa hiyo kusema “vito kutoka Afrika, kitambaa kutoka India, textiles kutoka Amerika Kusini” ni kurahisisha kupita kiasi. Mabara si maghala ya motifs kwa interior ya Magharibi inayotaka “roho kidogo”.

Swali bora ni maalum: kitu hiki ni nini, nani alikifanya, kinatoka wapi, kilisafiri vipi na maana yake ilibadilika vipi? Hapo “global inspiration” inakuwa hadithi ya binadamu.

Mabadilishano ya kitamaduni yenyewe si tatizo. Watu daima wameshiriki chakula, muziki, teknolojia, maneno, materials na namna za kuvaa.

Lakini mazingira si sawa: wakati mwingine ni kuvutiwa, kushirikiana na biashara, wakati mwingine ni kunakili na tofauti ya nguvu — hasa pale jamii ya asili ilidharauliwa kwa kitu kilekile ambacho wengine baadaye husifiwa nacho.

Kwa hiyo “tunakitumia kwa heshima” hakimalizi ukaguzi wa kitamaduni. Heshima ni kuchunguza asili, maana, watengenezaji na nani anaweza kustahili jina, muktadha au fedha.

Na si kila kitu kutoka utamaduni mwingine lazima kiwe kitakatifu. Shanga nzuri inaweza kuwa tu shanga nzuri iliyotengenezwa na fundi aliyefanya kazi yake vizuri na kutaka kuiuza.

Watu halisi wanavutia zaidi kuliko shamans wa jumla kwenye katalogi ya masoko.

Miaka ya 1960 na 1970: boho ya kisasa inaanza kujitambua kwenye kioo

Tukitafuta DNA ya kuona ya boho ya leo, tunapaswa kuruka hadi miaka ya 1960 na 1970, wakati mitindo ikawa utambulisho wa kizazi, siasa, sexuality na muziki.

Hippie na utamaduni pinzani ulifanya silhouettes huru, mavazi marefu, layering, second hand, embroidery, shanga, tie-dye, patchwork na DIY kuwa mbadala unaoonekana kwa fashion iliyosafishwa kupita kiasi.

Nguo ya zamani haikumaanisha tena tu kwamba huna pesa ya mpya; ingeweza kumaanisha kwamba hutaki mpya. Uchovu wake uliweza kubeba maisha, individualism na kukataa identity iliyopakiwa tayari.

Kupendezwa na mavazi, textiles, vito na ufundi usio wa Ulaya wakati mwingine kulileta udadisi wa kweli, na wakati mwingine fantasy nyepesi kwamba bidhaa kutoka mbali inakuja na enlightenment bure.

Utamaduni wa hippie haukuwa hadithi ya maadili iliyo kamili. Ulikuwa wa kibinadamu: mzuri, naive, jasiri, wa majaribio na wakati mwingine wenye matatizo.

Kutoka hapa boho inarithi layering, texture, kazi ya mikono, embroidery, shanga, patchwork, silhouettes ndefu na vintage.

Wabunifu kama Thea Porter walipeleka sehemu ya aesthetics hii kwenye luxury fashion kupitia textiles tajiri, kaftan na influences kutoka mavazi ya Mashariki ya Kati.

Paradoksi nzuri ikazaliwa: mtindo unaohusishwa na kupinga matumizi ya mainstream ukawa bidhaa nzuri sana ya mainstream. Ubepari uliangalia counterculture na kuuliza, “Nzuri. M size ipo?”

Lola Tralala: Mapinduzi yaliisha pale mtu alipogundua kwamba vest iliyofumwa inaweza kuwekewa bei.

Utamaduni wa festival uliendelea kuchakata lugha hii; hasa Glastonbury miaka ya 2000 iliunganisha hippie, vintage na boho na mainstream festival fashion.

Kutoka boho chic hadi internet: wakati fujo iliyodhibitiwa ikawa bidhaa ya dunia

Mwanzoni mwa karne ya 21, influences za zamani zilikusanyika kama boho chic. Sienna Miller, Kate Moss na icons wengine walifanya layering, tunics, vest, boots, bags kubwa na nywele “za kawaida” kuwa mainstream.

Urahisi huo wa kuonekana mara nyingi ulipangwa kwa usahihi wa operesheni ya kijeshi. Hata “kutokujali” ni effect ya fashion.

Tofauti na bohemian wa kihistoria ni wazi: yeye angevaa koti lililochakaa kwa sababu ya umaskini; mteja wa boho chic anaweza kununua jipya ghali kwa sababu linaonekana limekuwa na wamiliki watatu.

Hilo halifanyi boho ya kisasa kuwa “fake”. Njia ya maisha ikawa lugha ya urembo inayoweza kutumiwa bila uhusiano wa moja kwa moja na bohemia ya kihistoria.

Internet kisha ikaizidisha: boho chic, dark boho, western boho, coastal boho, minimal boho, desert boho, artisan boho na mengine mengi.

Majina mengine yana historia, mengine ni categories mpya za internet au marketing. Hilo ni kawaida: culture hutawi.

Tatizo huanza tunapotengeneza mababu wa kale kwa micro-aesthetic mpya. Internet inaweza kuunda kitu Jumatatu, kukipa “ancient symbolism” Jumatano na Celtic roots TikTok kufikia Ijumaa.

BeadCulture kwa hiyo itatenganisha mikondo ya kihistoria, categories mpya za fashion na internet fusions, kwa sababu ubunifu hauhitaji nasaba bandia ili uwe mzuri.

Nini kilibaki katika boho — na kwa nini bado kinavutia

Chini ya mavazi na fringe maalum, kanuni kadhaa hubaki: kupinga sheria ngumu, kuchanganya binafsi, vintage, craft, texture na vitu vinavyoonekana kuwa na biography.

Boho mara nyingi hufanya kazi vizuri zaidi isipokuwa ionekane kama seti kutoka mannequin mmoja: pete ya zamani, sweater mpya, bracelet ya workshop ndogo, bag ya second hand na scarf ya urithi zinaweza kusimulia zaidi.

Kazi ya binadamu inayoonekana ni muhimu: embroidery, weaving, ceramics, beadwork, repair, patina na imperfections ndogo — hata kama industry inaweza kutengeneza “handmade imperfection” kwa wingi.

Boho inaweza kukutana na sustainability, lakini haina halo ya kijani kiotomatiki. Vintage, repair na kutumia kwa muda mrefu vinaweza kuwa sustainable; polyester ya mass production haibadiliki kwa fringe na cactus kwenye picha.

Kitu hakihitaji kuwa kipya, laini kabisa au kununuliwa jana ili kiwe na thamani. Kinaweza kuwa na scratch, repair, historia na mmiliki wa zamani.

Bado tunaweza kupata inspiration duniani, kwa usahihi zaidi: tafuta asili ya “ethnic jewelry”, jamii nyuma ya “tribal pattern” na ukubali kwamba wakati mwingine jewelry nzuri ni jewelry nzuri tu.

Basi boho ni nini hasa?

Boho si subculture moja ya kihistoria, si mwendelezo wa moja kwa moja wa bohemia ya Paris, si sawa na hippie culture na si automatically sustainable lifestyle yenye macramé na certificate ya monstera mlangoni.

Boho ni lugha ya kisasa ya aesthetics iliyoundwa na tabaka kadhaa za historia. Inarithi myth ya free artist, visual elements za counterculture, materials kutoka global contacts, commercialization ya fashion na branching isiyoisha ya internet.

Nguvu yake inaweza kuwa katika wazo kwamba vitu havihitaji kupatana kikamilifu kwa rulebook ya mtu mwingine ili visimulie pamoja hadithi yetu.

Leo freedom ya style inaweza kuambatana na udadisi wa kweli kuhusu origin: tunakopa nini, kutoka wapi na kwa nini ni muhimu.

Lola Tralala: Boho halisi huanza unapofikiri “hivi vitu viwili havipatani kabisa”, ukavivaa vyote — halafu ukatafuta nani hasa alitengeneza cha pili.

Pengine bohemian wa kwanza ameishi vizuri zaidi katika wazo dogo lenye ukaidi kwamba maisha hayahitaji kuonekana exactly kama mtu mwingine alivyotuandikia, na personal style inaweza kuwa autobiography badala ya uniform.

FAQ