Ιστορία του boho: από την παρισινή μποέμ στο σημερινό boho

Το Boho δεν έχει πιστοποιητικό γέννησης. Μοιάζει περισσότερο με μια παλιά βαλίτσα γεμάτη ετικέτες από διαφορετικούς αιώνες, και μερικές κρατιούνται ακόμη κυρίως χάρη στη θέληση και σε μια ιστορική παρεξήγηση. Η παρισινή μποέμ κόλλησε μία, οι καλλιτέχνες και η αντικουλτούρα άλλες, μετά ήρθαν οι χίπηδες, οι σχεδιαστές μόδας και τα φεστιβάλ· ορισμένες ετικέτες ταξίδεψαν από δρόμους πολύ λιγότερο ρομαντικούς απ’ όσο φαίνονται σήμερα πάνω σε ένα μπεζ moodboard δίπλα σε pampas grass.

Γι’ αυτό η ιστορία του boho δεν μπορεί να ειπωθεί σαν μια όμορφη ευθεία γραμμή από έναν φτωχό ποιητή στα παιδιά των λουλουδιών και ύστερα σε μια πολυθρόνα από ρατάν. Το σημερινό boho γεννήθηκε από ιστορικά στρώματα που συναντήθηκαν, χωρίστηκαν, ξαναβρέθηκαν, πουλήθηκαν ακριβότερα και μερικές φορές προσποιήθηκαν ότι γνωρίζονταν από πάντα. Ένας παρισινός μποέμ του 19ου αιώνα δεν ήταν χίπης, ένας χίπης δεν ήταν boho chic και η Sienna Miller μάλλον δεν ξυπνούσε αναρωτώμενη τι θα έλεγε ο Henry Murger για τις μπότες της.

Κι όμως, υπάρχουν νήματα ανάμεσά τους. Μερικά είναι πραγματικά, άλλα τα δέσαμε εκ των υστέρων επειδή οι άνθρωποι αγαπούν τα όμορφα γενεαλογικά δέντρα και η μόδα έχει ιδιαίτερο ταλέντο να ανακαλύπτει μια προγιαγιά ακριβώς όταν γίνεται χρήσιμο να έχει μία.

Lola Tralala: Το Boho ίσως είναι το μόνο στιλ που κατάφερε να κάνει καριέρα πάνω στην ιδέα ότι η καριέρα είναι ύποπτα αστική υπόθεση.

Η μποέμ δεν ήταν ακόμη boho — και η ίδια η λέξη έχει άβολη ιστορία

Σήμερα το boho σημαίνει κυρίως αισθητική: χαλαρές σιλουέτες, layering, vintage κομμάτια, εντυπωσιακά κοσμήματα, χειροτεχνία, υφές, παλιά και νέα αντικείμενα μαζί, πότε φεστιβαλική ακαταστασία και πότε ένα εσωτερικό τόσο τέλεια στημένο ώστε ακόμη και η «τυχαία ριγμένη» κουβέρτα να έχει περάσει τρίωρη σύσκεψη. Η ιστορική μποέμ, όμως, δεν ήταν στιλ μόδας και κανείς δεν έκανε συνδρομή σε «bohemian lifestyle starter pack».

Ήταν τρόπος ζωής, κοινωνικό περιβάλλον και σταδιακά μια πολιτισμική εικόνα ανθρώπων έξω από τις συνηθισμένες αστικές βεβαιότητες: καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί, φοιτητές και άλλοι που άλλοτε απέρριπταν τις συμβάσεις από πεποίθηση κι άλλοτε απλώς διαπίστωναν ότι η ζωή δεν τους πρόσφερε σταθερό εισόδημα, ασφαλή στέγη και τακτοποιημένο μέλλον σε ένα κομψό πακέτο.

Όμως η λέξη bohémien έχει παλαιότερη και πολύ λιγότερο ρομαντική ιστορία. Ο γαλλικός όρος χρησιμοποιούνταν επί αιώνες για τους Ρομά και άλλες ομάδες που θεωρούνταν περιπλανώμενες, με βάση τη λανθασμένη πεποίθηση ότι προέρχονταν από τη Βοημία. Γύρω από τη λέξη συσσωρεύτηκαν στερεότυπα για περιπλάνηση, μαντεία, αστάθεια, απειθαρχία και εγκληματικότητα.

Η διάκριση έχει σημασία. Οι Ρομά δεν δημιούργησαν το σύγχρονο boho, αλλά η μεταγενέστερη ευρωπαϊκή ιδέα της «μποέμικης ζωής» δεν γεννήθηκε στο κενό· μέρος του λεξιλογίου και των εικόνων της προήλθε από στερεότυπα που η πλειοψηφική κοινωνία είχε κατασκευάσει για τους Ρομά. Γι’ αυτό εκφράσεις όπως gypsy style, gypsy boho ή «gypsy soul» δεν είναι απλώς χαριτωμένα συνώνυμα για κάποιον που αγαπά τις μακριές φούστες και χάνει τα κλειδιά του.

Υπάρχει εδώ μια άβολη ιστορική ειρωνεία. Η Ευρώπη πρώτα περιόρισε πραγματικούς ανθρώπους στην εικόνα των «ελεύθερων περιπλανώμενων», χρησιμοποίησε την εικόνα αυτή για να τους στιγματίσει και αργότερα δανείστηκε τμήματα της ίδιας φαντασίωσης ως ρομαντικό κοστούμι για τους δικούς της καλλιτέχνες. Η ιστορία έχει κάποιες φορές μεγάλο ταλέντο στο να κάνει χάος και να μας αφήνει να τακτοποιούμε τα συρτάρια διακόσια χρόνια μετά.

Η παρισινή μποέμ: ένας μύθος γεννημένος από λογαριασμούς ενοικίου

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα το Παρίσι έγινε μαγνήτης για ανθρώπους που ήθελαν να ζωγραφίσουν, να γράψουν, να παίξουν, να διαφωνήσουν, να αλλάξουν την τέχνη και, αν γινόταν, να μη λιμοκτονήσουν στην πορεία. Αυτό το τελευταίο σημείο οι ρομαντικές εικόνες της μποέμ το παραδέχονται κάπως απρόθυμα.

Μία από τις βασικές μορφές στη διαμόρφωση της εικόνας του παρισινού μποέμ ήταν ο Henry Murger. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1840 δημοσίευε ιστορίες για νέους καλλιτέχνες ανάμεσα στη δημιουργία, τη φιλία, τον έρωτα, τα καφέ, τα χρέη και μια εξαιρετικά πειραματική σχέση με τον οικονομικό προγραμματισμό. Το Scènes de la vie de bohème μετέτρεψε μέρος ενός πραγματικού καλλιτεχνικού περιβάλλοντος σε πολιτισμικό μύθο πιο ανθεκτικό από τα περισσότερα μισθωτήριά του.

Εδώ αρχίζει ένας μηχανισμός που θα συνοδεύει το boho: η πραγματικότητα γίνεται σταδιακά αισθητική. Ένα παγωμένο δωμάτιο είναι απλώς παγωμένο στην πραγματική ζωή, αλλά η λογοτεχνία μπορεί να το μετατρέψει σε σοφίτα όπου γεννιέται ένα αθάνατο έργο στο φως του τελευταίου κεριού. Ένα χρέος είναι δυσάρεστη επιστολή· στον μύθο μπορεί να μοιάζει με απόδειξη ότι κάποιος αρνήθηκε να πουλήσει την ψυχή του στον αστικό κόσμο. Ένα φθαρμένο παλτό από φτώχεια μπορεί γενιές αργότερα να πωλείται ως «authentically distressed» για αρκετά ενοίκια.

Αυτό δεν σημαίνει ότι η μποέμ ήταν μόνο πόζα. Πολλοί αμφισβητούσαν πραγματικά τις κοινωνικές νόρμες, έψαχναν άλλους τρόπους δημιουργίας, σχέσεων και ζωής και έβαζαν την καλλιτεχνική ή πνευματική ελευθερία πάνω από την ασφάλεια μιας συμβατικής πορείας. Η πολιτισμική μνήμη, όμως, λατρεύει το μοντάζ: κρατά κρασί, ποίηση, εραστές και μεταμεσονύκτιες συζητήσεις και κόβει διακριτικά φυματίωση, πείνα και υπαρξιακό άγχος.

Έτσι ο μποέμ παύει να είναι απλώς άνθρωπος. Γίνεται αρχέτυπο εκείνου που απορρίπτει τον κανόνα, δημιουργεί, ζει με τους δικούς του όρους και μοιάζει σαν το κανονικό ωράριο γραφείου να μπορούσε να του προκαλέσει κνίδωση. Το σύγχρονο boho κληρονομεί αυτό το αρχέτυπο πολύ πιο άμεσα από οποιαδήποτε συγκεκριμένη γκαρνταρόμπα του 19ου αιώνα.

Και ο François Villon συνεχίζει να κρυφοκοιτάζει στην ιστορία, ο αγαπημένος μας καλεσμένος που έφτασε περίπου τέσσερις αιώνες νωρίτερα. Ο Villon δεν ίδρυσε τη μποέμ και δεν υπάρχει μυστικό ιστορικό νήμα μέχρι τα γιλέκα των φεστιβάλ, αλλά η μεταγενέστερη εικόνα του ως επαναστάτη ποιητή ήταν τόσο ελκυστική ώστε οι επόμενες γενιές τον υιοθέτησαν πρόθυμα στην οικογένεια των αντικομφορμιστών καλλιτεχνών.

Είναι πολύ ανθρώπινο. Όταν κάποιος ταιριάζει ωραία στην ιστορία μας ως προπάππος της εξέγερσης, μερικές φορές τον προσθέτουμε μόνοι μας με μολύβι στο γενεαλογικό δέντρο.

Lola Tralala: Ο Villon μπορεί να έρθει στην οικογενειακή συγκέντρωση. Απλώς μην του τυπώσετε κάρτα «François Villon — ιδρυτής της Boho Ltd., από το 1431».

Montmartre και η στιγμή που ένας αντικομφορμιστικός τρόπος ζωής έγινε κάτι που μπορούσες να φορέσεις

Η συλλογική φαντασία λατρεύει το Montmartre γιατί έχει όλα όσα χρειάζεται μια τέλεια μποέμικη εικόνα: ανηφορικούς δρόμους, ατελιέ, καφέ, καμπαρέ, καπνό, ζωγράφους, ποιητές και τόσο αψέντι που ο σύγχρονος μύθος κάνει το Παρίσι να μοιάζει ότι χρειαζόταν ξεχωριστό αποχετευτικό δίκτυο γι’ αυτό. Η πραγματικότητα ήταν πιο σύνθετη — και, κυρίως, μεταγενέστερη.

Οι καλλιτέχνες άρχισαν να εγκαθίστανται στο Montmartre σε μεγαλύτερους αριθμούς κυρίως από τη δεκαετία του 1870. Χαμηλότερα ενοίκια, χώρος, φως, ο εν μέρει αγροτικός χαρακτήρας και αργότερα η πυκνή κοινωνική και νυχτερινή ζωή το έκαναν ελκυστικό. Στο γύρισμα του 20ού αιώνα είχε γίνει μεγάλο κέντρο τέχνης, αλλά δεν χρειάζεται να το μεταφέρουμε δεκαετίες πίσω μόνο επειδή ο Murger δείχνει ωραίος εκεί.

Για την ιστορία του boho υπάρχει ακόμη σημαντικότερη μετατόπιση: η μποέμ γίνεται ορατή. Δεν υπήρχε ενιαία στολή ούτε παρισινό γραφείο που εξέδιδε «άδεια μποέμ» με βελούδινο γιλέκο, αλλά οι αντικομφορμιστικοί κύκλοι συνδέθηκαν με οπτικά σημάδια: πιο χαλαρά ή ασυνήθιστα ρούχα, παλιά κομμάτια, έντονα αξεσουάρ, ιστορικίζοντα στοιχεία και διαφορετικούς βαθμούς ατημέλητου, άλλοτε εκούσιου και άλλοτε οικονομικά επιβεβλημένου.

Μόλις μια κοινωνία μπορεί να αναγνωρίσει έναν τρόπο ζωής σε φωτογραφία, η μόδα βρίσκεται ήδη στην πόρτα. Μέρος του look προέρχεται από την πραγματικότητα, μέρος από την αυτοέκφραση και μέρος από την πόζα, γιατί καμία εναλλακτική δεν είναι τόσο εναλλακτική ώστε κάποια στιγμή να μην εμφανιστεί κάποιος που θα σχεδιάσει προσεκτικά πώς πρέπει να φαίνεται η αυθορμησία του.

Αυτό παραμένει ένα από τα πιο σταθερά παράδοξα του boho. Το στιλ πρέπει να μοιάζει σαν να φύτρωσε φυσικά από προσωπικότητα, ζωή, ταξίδια και τυχαία ευρήματα, ακόμη κι αν κάποιος πέρασε σαράντα λεπτά διαλέγοντας ποιο από επτά σχεδόν ίδια φουλάρια μοιάζει λιγότερο διαλεγμένο.

Και εδώ ο αρχικός τρόπος ζωής αρχίζει να γίνεται εικόνα ενός τρόπου ζωής. Μόλις υπάρχει εικόνα, κάποιος μπορεί να τη δανειστεί, να τη μιμηθεί, να την τροποποιήσει, να την πουλήσει και τελικά να την τοποθετήσει σε έναν κατάλογο δίπλα σε τραπεζάκι σαλονιού.

Ο κόσμος μέσα στην ντουλάπα: πολιτισμικές ανταλλαγές, εμπόριο και αντικείμενα που δεν ταξίδεψαν πάντα εθελοντικά

Οι παλιότερες αφηγήσεις για το boho συχνά ξεκινούν εδώ έναν ρομαντικό καλπασμό. Οι καλλιτέχνες υποτίθεται ότι «ανακάλυψαν» εξωτικά υφάσματα, οι έμποροι έφεραν θαυμαστά αντικείμενα από μακρινές χώρες, οι πολιτισμοί μπήκαν σε δημιουργικό διάλογο και από το πολύχρωμο μείγμα γεννήθηκε μια ανοιχτή παγκόσμια αισθητική. Υπάρχει αλήθεια, αλλά λείπουν αρκετά κεφάλαια για ολόκληρη βιβλιοθήκη.

Η ευρωπαϊκή μόδα δεν αναπτύχθηκε ποτέ απομονωμένα. Υφάσματα, βαφές, σάλια, μετάξι, κεντήματα, κοψίματα και τεχνικές παραγωγής ταξίδευαν επί αιώνες πριν από τη σύγχρονη έννοια του boho. Τα ινδικά υφάσματα ήταν κεντρικά στο παγκόσμιο εμπόριο, τα σάλια Κασμίρ επηρέασαν την ευρωπαϊκή μόδα, το κινεζικό μετάξι ήταν είδος πολυτελείας και ιαπωνικά ενδύματα και αισθητικές γοήτευσαν σχεδιαστές και καταναλωτές.

Αλλά κάθε αντικείμενο ταξίδεψε διαφορετικά. Κάποια μέσω μακρόχρονού εμπορίου, κάποια με μετανάστες, κάποια ως είδη πολυτελείας και άλλα μέσω αποικιακών δικτύων. Κάποια αντιγράφηκαν από την ευρωπαϊκή βιομηχανία· άλλα πήραν νέες σημασίες στις ευρωπαϊκές αγορές ενώ ο αρχικός δημιουργός εξαφανίστηκε από την αφήγηση πιο γρήγορα από το όνομα ενός μικρού εργαστηρίου από την ετικέτα μιας πολυεθνικής.

Γι’ αυτό δεν έχει νόημα να γράφουμε ότι «το boho πήρε κοσμήματα από την Αφρική, υφάσματα από την Ινδία και textiles από τη Νότια Αμερική». Η Αφρική δεν είναι ένα κόσμημα, η Ινδία δεν είναι ένα ύφασμα και η Νότια Αμερική δεν είναι μια καθολική αποθήκη πολύχρωμων μαξιλαριών από όπου ένα δυτικό σπίτι παίρνει λίγη ψυχή.

Πιο χρήσιμη είναι η συγκεκριμένη ερώτηση: Τι είναι το αντικείμενο; Ποιος το έφτιαξε; Από ποια περιοχή; Πώς ταξίδεψε και τι συνέβη στη σημασία του στη διαδρομή; Η αόριστη «παγκόσμια έμπνευση» γίνεται τότε πραγματική ανθρώπινη ιστορία — ακριβώς το νήμα που το BeadCulture πρέπει να ξεμπερδεύει αντί να το υφαίνει σε μία τεράστια γενική «ethnic» κουβέρτα.

Η πολιτισμική ανταλλαγή από μόνη της δεν είναι πρόβλημα. Οι άνθρωποι πάντα μοιράζονταν φαγητά, μουσικές, τεχνολογίες, λέξεις, υλικά, διακοσμητικές ιδέες και τρόπους ένδυσης· αν οι πολιτισμοί δεν αναμειγνύονταν ποτέ, ο κόσμος δεν θα ήταν πιο αυθεντικός, απλώς θα είχε φτωχότερο φαγητό και πολύ λιγότερο ενδιαφέρουσες ντουλάπες.

Η διαφορά είναι ότι δεν συμβαίνει κάθε ανταλλαγή με ίσους όρους. Μερικές φορές είναι θαυμασμός, συνεργασία ή συνηθισμένο εμπόριο· άλλες φορές αντιγραφή, ανισότητα ή η κατάσταση όπου οι άνθρωποι προέλευσης στιγματίζονται για ένα πολιτισμικό σημάδι ενώ μεταγενέστεροι χρήστες παίρνουν χειροκρότημα και τρεις χιλιάδες likes για το ίδιο πράγμα.

Γι’ αυτό το «το χρησιμοποιούμε με σεβασμό» δεν αρκεί για να θεωρηθεί ολοκληρωμένος ο πολιτισμικός έλεγχος. Ο σεβασμός δεν είναι μαλακτικό ρούχων όπου πλένουμε μια προβληματική ιστορία στους τριάντα βαθμούς και τη βγάζουμε καθαρή. Σημαίνει να μαθαίνουμε τι χρησιμοποιούμε, από πού προέρχεται, τι σημαίνει και σε ποιον ίσως οφείλουμε όνομα, πλαίσιο ή χρήματα.

Και, παρεμπιπτόντως, κάθε αντικείμενο από άλλη κουλτούρα δεν χρειάζεται να είναι ιερό, τελετουργικό και γεμάτο αρχαία σοφία. Μερικές φορές μια όμορφη χάντρα ήταν απλώς μια όμορφη χάντρα και ο δημιουργός της ήταν τεχνίτης που ήθελε να κάνει καλή δουλειά και να την πουλήσει, όχι μυστικός φύλακας της κοσμικής ενέργειας του τρίτου φεγγαριού.

Αυτό είναι καλό νέο. Οι πραγματικοί άνθρωποι είναι πολύ πιο ενδιαφέροντες από τους γενικούς σαμάνους ενός καταλόγου marketing.

1960s και 1970s: το σύγχρονο boho αρχίζει να αναγνωρίζει τον εαυτό του στον καθρέφτη

Αν θέλουμε την περίοδο όπου το οπτικό DNA του σημερινού boho αρχίζει να παίρνει τη μορφή που αναγνωρίζουμε, πρέπει να πηδήξουμε από τον 19ο αιώνα στις δεκαετίες του 1960 και 1970. Η μόδα δεν ήταν πια μόνο το τι φαίνεται όμορφο· έγινε εργαλείο γενεακής ταυτότητας, πολιτικής στάσης, σεξουαλικότητας, μουσικής ένταξης και μερικές φορές εξαιρετικά αποτελεσματικός τρόπος να χάσουν οι γονείς αρκετές νύχτες ύπνου.

Οι χίπηδες και η ευρύτερη αντικουλτούρα έφεραν πιο χαλαρές σιλουέτες, μακριά φορέματα και φούστες, layering, second hand, παλιά ρούχα, κεντήματα, χάντρες, tie-dye, patchwork και DIY. Πολλά υπήρχαν ήδη, αλλά απέκτησαν νέα νοήματα στη δυτική νεανική κουλτούρα και έγιναν ορατή απόρριψη της γυαλισμένης, συμβατικής και καταναλωτικής μόδας της προηγούμενης γενιάς.

Τα παλιά ρούχα δεν σήμαιναν πια υποχρεωτικά ότι κάποιος δεν μπορούσε να αγοράσει καινούργια. Μπορούσαν να σημαίνουν ότι δεν τα ήθελε και ότι σε ένα φθαρμένο μπουφάν έβρισκε κάτι που έλειπε από ένα μαζικά παραγόμενο σύνολο: ίχνος ζωής, ατομικότητα και δυνατότητα να συνθέσει την εικόνα του αντί να την αγοράσει μαζί με οδηγίες.

Η περίοδος ενίσχυσε και το ενδιαφέρον για μη ευρωπαϊκά ενδύματα, υφάσματα, κοσμήματα και χειροτεχνίες μαζί με αντικουλτουρικές ιδέες ανοίγματος σε άλλους τρόπους ζωής. Μερικές φορές αυτό σήμαινε αληθινή περιέργεια και ανταλλαγή· άλλες φορές την αρκετά ρηχή ιδέα ότι φορώντας κάτι από άλλη περιοχή του κόσμου παίρνεις μαζί και διευρυμένη συνείδηση στην τιμή.

Η χίπικη κουλτούρα, λοιπόν, δεν ήταν ηθικά τέλειο παραμύθι ανοιχτότητας. Ήταν ανθρώπινη: όμορφη, αφελής, θαρραλέα, πειραματική, μερικές φορές προβληματική και συχνά πολλά από αυτά ταυτόχρονα.

Από αυτό το στρώμα το σύγχρονο boho κληρονόμησε μεγάλο μέρος του αγαπημένου οπτικού λεξιλογίου: layering, υφή, χειροτεχνία, κέντημα, χάντρες, patchwork, μακριές σιλουέτες, vintage και τη χαρά του να συνδυάζεις πράγματα που ένα πιο τακτοποιημένο σύστημα μόδας θα κρατούσε σε διαφορετικά συρτάρια.

Έπειτα σχεδιάστριες όπως η Thea Porter δείχνουν ότι η αντικουλτουρική αισθητική μπορεί να μπει και στην πολυτελή μόδα. Η Porter δούλεψε με πλούσια υφάσματα, καφτάνια και στοιχεία επηρεασμένα από ενδυματολογικές παραδόσεις της Μέσης Ανατολής, για πελάτισσες που σίγουρα δεν χρειάζονταν να περιμένουν δωρεά παλιού φορέματος.

Γεννιέται ένα από τα ωραιότερα παράδοξα του boho: ένα στιλ που συνδέεται με αντίσταση στην mainstream κατανάλωση αποδεικνύεται θαυμάσιο προϊόν για mainstream κατανάλωση. Ο καπιταλισμός κοίταξε απλώς την αντικουλτούρα, σκέφτηκε λίγο και είπε: «Χαριτωμένο. Το έχετε σε medium;»

Lola Tralala: Η επανάσταση τελείωσε ακριβώς όταν κάποιος κατάλαβε ότι ένα κεντημένο γιλέκο μπορεί να έχει καρτελάκι τιμής.

Η κουλτούρα των φεστιβάλ ανακύκλωσε και αναδιαμόρφωσε ακόμη περισσότερο αυτή τη γλώσσα. Το Glastonbury, ιδιαίτερα τη δεκαετία του 2000, έγινε ένα από τα σημεία όπου παλιότερα hippie, vintage και boho στοιχεία αναμείχθηκαν με mainstream festival fashion.

Από το boho chic στο internet: όταν η ελεγχόμενη ακαταστασία έγινε παγκόσμιο προϊόν

Γύρω από την αλλαγή της χιλιετίας, παλιότερες μποέμικες και χίπικες επιρροές αναδιοργανώθηκαν σε πολύ ορατή mainstream τάση: boho chic. Η Sienna Miller, η Kate Moss και άλλες εικόνες των 2000s έκαναν δημοφιλείς τις πολυστρωματικές φούστες, τα tunics, τα γιλέκα, τις ζώνες, τις μπότες, τις μεγάλες τσάντες, τα vintage κομμάτια, τα λυτά μαλλιά και το styling που έπρεπε να μοιάζει σαν να φτιάχτηκε δέκα λεπτά πριν από την έξοδο.

Φυσικά, αυτή η φαινομενική αβίαστη εικόνα συχνά προετοιμαζόταν με ακρίβεια στρατιωτικής επιχείρησης. Η «αδιαφορία» είναι κι αυτή fashion effect και μπορεί να απαιτεί εντυπωσιακή δουλειά όταν κάθε τούφα πρέπει να αποδεικνύει ακριβώς πόσο δεν σας νοιάζει.

Το boho chic δείχνει πόσο μακριά έχει φτάσει η αισθητική από τον αρχικό μποέμ. Ένας ιστορικός καλλιτέχνης μπορεί να φορούσε φθαρμένο παλτό επειδή δεν είχε χρήματα για νέο· ένας πελάτης boho chic μπορεί να αγοράζει ένα καινούργιο ακριβό παλτό ακριβώς επειδή μοιάζει σαν να είχε τρεις προηγούμενους ιδιοκτήτες, δύο ταξίδια με τρένο και περίπλοκη σχέση με το καθαριστήριο.

Αυτό δεν κάνει το σύγχρονο boho «ψεύτικο». Σημαίνει ότι η λειτουργία του άλλαξε: ένας τρόπος ζωής έγινε αισθητική γλώσσα που μπορεί πλέον να χρησιμοποιείται χωρίς άμεση σύνδεση με την ιστορική μποέμ ή την αντικουλτούρα.

Μετά το internet έκανε ό,τι κάνει συνήθως με μια ευρεία αισθητική: την πολλαπλασίασε με την ταχύτητα φυτού εσωτερικού χώρου που ποτίστηκε κατά λάθος με λίπασμα ντομάτας. Boho chic, dark boho, western boho, coastal boho, minimal boho, desert boho, artisan boho και πολλές άλλες συγχωνεύσεις.

Μερικές ονομασίες έχουν σχετικά καθαρή ιστορία και χρησιμοποιούνται χρόνια· άλλες είναι νέες κατηγορίες του internet ή του marketing, και άλλες γεννιούνται μπροστά μας. Δεν υπάρχει πρόβλημα σε αυτό. Ο πολιτισμός διακλαδίζεται και ένα νέο στιλ δεν χρειάζεται άδεια από ιστορική επιτροπή.

Το πρόβλημα αρχίζει όταν κατασκευάζουμε ψεύτικους προγόνους για μια σύγχρονη micro-aesthetic. Το internet μπορεί να εφεύρει μια αισθητική τη Δευτέρα, να της προσθέσει «αρχαίο συμβολισμό» την Τετάρτη και την Παρασκευή κάποιος στο TikTok να εξηγεί τις μυστηριώδεις κελτικές ρίζες της — ρίζες που, περίεργο, δεν υπάρχουν σε καμία κελτική πηγή.

Το BeadCulture θα ξεχωρίζει λοιπόν τις διαφορετικές παραλλαγές του boho. Το ιστορικό θα λέγεται ιστορικό, η νεότερη κατηγορία μόδας νεότερη και μια internet ή πρωτότυπη σύνθεση ακριβώς έτσι, γιατί η φαντασία δεν χρειάζεται ψεύτικο γενεαλογικό δέντρο για να είναι όμορφη.

Τι επέζησε στο boho — και γιατί εξακολουθεί να μας τραβά

Αν αφαιρέσουμε συγκεκριμένα φορέματα, κρόσσια, χρώματα, τσάντες και την προβλεπόμενη ποσότητα αποξηραμένου χόρτου ανά τετραγωνικό μέτρο, μένουν ορισμένες επαναλαμβανόμενες αρχές. Αντίσταση σε υπερβολικά άκαμπτους κανόνες, προσωπική μίξη και layering, έλξη προς vintage, χειροτεχνία, υφή, τραχύτητα και αντικείμενα που μοιάζουν να έχουν δική τους βιογραφία.

Γι’ αυτό το boho συχνά λειτουργεί καλύτερα όταν δεν μοιάζει με πλήρες σετ αγορασμένο από μία βιτρίνα. Ένα παλιό δαχτυλίδι, ένα καινούργιο πουλόβερ, ένα βραχιόλι από μικρό εργαστήριο, μια second-hand τσάντα και ένα κληρονομημένο φουλάρι από κάποιον που πιθανότατα θα θεωρούσε τη φράση «boho aesthetic» διάγνωση μπορούν να δείχνουν πιο πειστικά από μια τέλεια συντονισμένη «boho collection».

Μετρά και η ορατή ανθρώπινη εργασία. Κέντημα, ύφανση, κεραμική, beadwork, επιδιορθώσεις, πατίνα και μικρές ατέλειες υποδηλώνουν αντικείμενο που δεν δημιουργήθηκε ανώνυμα — αν και η σύγχρονη αγορά μπορεί κάλλιστα να παράγει βιομηχανικά μια πολύ ακριβή απομίμηση «χειροποίητης ατέλειας».

Το boho διασταυρώνεται φυσικά και με τη βιωσιμότητα, αλλά δεν παίρνει αυτόματα πράσινο φωτοστέφανο. Vintage, second hand, επισκευές, upcycling, τοπική χειροτεχνία και μακρά χρήση καλών αντικειμένων μπορεί να είναι βιώσιμα· μια μαζικά παραγόμενη πολυεστερική μπλούζα δεν αποκτά οικολογική υπηκοότητα επειδή έχει κρόσσια και φωτογραφήθηκε δίπλα σε κάκτο.

Ίσως εδώ το boho έχει ακόμη κάτι πολύτιμο. Ένα αντικείμενο δεν χρειάζεται να είναι καινούργιο, τέλεια λείο ή αγορασμένο χθες για να έχει σημασία. Μπορεί να κουβαλά γρατζουνιά, επισκευή, ιστορία ή προηγούμενο ιδιοκτήτη, και δεν χρειάζεται να το αποσύρουμε επειδή ο νέος κατάλογος ανακοίνωσε ότι τα φετινά κρόσσια είναι τέσσερα εκατοστά κοντύτερα.

Και δεν χρειάζεται να σταματήσουμε να βρίσκουμε έμπνευση σε όλο τον κόσμο. Μπορούμε απλώς να γίνουμε πιο περίεργοι και ακριβείς — να ρωτάμε από πού προέρχεται πραγματικά ένα «ethnic jewel», αν ένα «tribal pattern» ανήκει σε συγκεκριμένη κοινότητα και αν ένα όμορφο στολίδι μπορεί μερικές φορές να είναι απλώς όμορφο χωρίς μια επινοημένη πνευματική ιστορία κολλημένη πάνω του.

Τι είναι λοιπόν πραγματικά το boho;

Μετά από όλη αυτή τη διαδρομή θα ήταν δελεαστικό να τελειώσουμε με έναν κομψό ορισμό, αλλά το boho αντιστέκεται. Δεν είναι ιστορική υποκουλτούρα με μία ημερομηνία γέννησης, δεν είναι άμεση συνέχεια της παρισινής μποέμ, δεν είναι το ίδιο με την χίπικη κουλτούρα και δεν είναι αυτόματα βιώσιμος τρόπος ζωής του οποίου τα μέλη παίρνουν στην είσοδο μακραμέ και πιστοποιητικό ιδιοκτησίας monstera.

Το boho είναι μια σύγχρονη αισθητική γλώσσα φτιαγμένη από πολλά στρώματα ιστορίας. Από την παρισινή μποέμ κληρονομεί τον ισχυρό μύθο του ελεύθερου καλλιτέχνη, από την αντικουλτούρα και τη χίπικη μόδα μέρος του οπτικού λεξιλογίου, από τις παγκόσμιες πολιτισμικές επαφές υλικά και ιδέες, από τη βιομηχανία της μόδας την ικανότητα να τα ξανασυσκευάζει και να τα πουλά, και από το internet σχεδόν απεριόριστη διακλάδωση.

Η δύναμή του ίσως δεν βρίσκεται σε συγκεκριμένη φούστα, κόσμημα ή εσωτερικό, αλλά στην ιδέα ότι τα πράγματα δεν χρειάζεται να ταιριάζουν τέλεια σύμφωνα με το βιβλίο κανόνων κάποιου άλλου για να αφηγηθούν μαζί τη δική μας ιστορία, και ότι η προσωπικότητα μπορεί να χτιστεί με στρώματα αντί να αγοραστεί έτοιμη.

Σήμερα μπορούμε να προσθέσουμε κάτι που συχνά έλειπε από τις παλιές ρομαντικές ιστορίες: περιέργεια για την πραγματική προέλευση των αντικειμένων που βάζουμε στη δική μας αφήγηση. Η ελευθερία του στιλ δεν σημαίνει αδιαφορία για τις ιστορίες των άλλων· μπορεί να σημαίνει αρκετή αυτοπεποίθηση ώστε να ξέρουμε τι δανειστήκαμε, από πού και γιατί έχει σημασία.

Lola Tralala: Το αληθινό boho δεν αρχίζει με το μέτρημα των κροσσών. Αρχίζει όταν σκέφτεσαι «αυτά τα δύο δεν ταιριάζουν καθόλου», τα φοράς και τα δύο — και μετά μαθαίνεις ποιος έφτιαξε πραγματικά το δεύτερο.

Ίσως εκεί επέζησε καλύτερα ο αρχικός μποέμ: όχι σε συγκεκριμένο ρούχο ή χάντρα, αλλά στη μικρή και απίστευτα πεισματάρικη ιδέα ότι η ζωή δεν χρειάζεται να μοιάζει ακριβώς όπως την όρισε κάποιος άλλος και ότι το προσωπικό στιλ μπορεί να είναι μικρή αυτοβιογραφία αντί για στολή.

FAQ